公共艺术专业

答：公共艺术专业是一个涉及多种艺术形式和媒介的综合性学科，它旨在培养学生具备在公共空间中进行艺术创作和设计的能力，以满足城市建设和社会发展的需求。公共艺术专业的优势和不足主要有以下几点：

首先，公共艺术专业的优势是它具有很强的跨学科性和创新性。公共艺术专业不局限于任何一种表现形式，它可以涵盖插画、版画、装置、陶艺、多媒体、建筑模型、行为艺术等等各种形式。公共艺术专业的学生需要掌握不同的媒介和技术，同时也需要具备艺术理论、传播理论、市场营销等方面的知识。公共艺术专业的学生可以根据不同的场景和目标，运用创意思维和设计策略，为公众提供有趣、有意义、有价值的艺术体验。

其次，公共艺术专业的优势是它具有很强的社会性和实践性。公共艺术专业的学生不仅要关注自己的个人表达，还要关注公众的需求和反馈，以及环境的特征和影响。公共艺术专业的学生要学会与不同的人群和机构进行沟通和合作，要学会在法律、政策、预算等方面进行规划和协调。公共艺术专业的学生要通过实际的项目和案例，锻炼自己的动手能力和解决问题的能力。

再次，公共艺术专业的优势是它具有很广阔的就业前景和发展空间。随着城市化进程的加快和人们对美好生活的追求，公共艺术在城市建设中的作用越来越重要，人才的需求也越来越多。公共艺术专业的毕业生可以从事各种与公共空间相关的设计工作，比如雕塑、景观、装置、陶瓷、多媒体等。也可以从事与公共空间相关的策划、管理、教育等工作。也可以继续深造或进行独立创作。

然而，公共艺术专业也存在一些不足之处，需要我们认真面对和改进。一方面，由于公共艺术专业涉及的内容太多太杂，导致教学成本高，学生难以在有限的时间内掌握所有必要的知识和技能。另一方面，由于公共艺术专业没有一个统一的教学体系和标准，导致不同院校之间存在课程安排和教学质量的差异，学生难以形成一个清晰的专业认同和方向。还有一方面，由于公共艺术专业受到法律、政策、资金等多方面的限制，导致学生在实践中遇到很多困难和挑战，学生难以实现自己的创意和理想。

公共艺术专业所应用的范围和未来的应用场景主要有以下几点：

首先，公共艺术专业可以应用于城市公共空间的美化和提升。公共艺术专业的学生可以根据不同的场景和目标，设计和制作各种形式的公共艺术作品，比如雕塑、壁画、装置、灯光、多媒体等，以增加城市的文化氛围和美感，提高城市的品质和形象，吸引游客和投资，促进经济和社会的发展。例如，巴塞罗那的《裴塞拉案》、洛杉矶奥运会的公共艺术项目、上海新天地广场的境面反射装置等都是成功的案例。

其次，公共艺术专业可以应用于社区和居民的参与和融合。公共艺术专业的学生可以通过与社区和居民的沟通和合作，了解他们的需求和期待，设计和制作符合他们身份和文化的公共艺术作品，以增强他们对社区和居住环境的归属感和认同感，提高他们的生活质量和幸福感，促进他们之间的交流和互动，增进他们对社会问题的关注和参与。例如，英国伦敦的《银河》项目、美国纽约的《高线》项目、中国成都太古里的二维公共艺术等都是成功的案例。

再次，公共艺术专业可以应用于环境和生态的保护和改善。公共艺术专业的学生可以通过运用生态原理和仿生技术，设计和制作能够适应环境变化和利用自然资源的公共艺术作品，以减少对环境的负面影响，提高对环境问题的敏感性和责任感，增加对自然美景的欣赏和享受，促进人与自然的和谐相处。例如，荷兰鹿特丹的《风树》项目、美国芝加哥的《云门》项目、中国武汉光谷广场《星河》项目等都是成功的案例。

最后，公共艺术专业可以应用于教育和科普的传播和普及。公共艺术专业的学生可以通过运用故事性和互动性，设计和制作能够传达知识和信息，激发思考和探索，引发情感和想象，培养创造力和批判性的公共艺术作品，以增加公众对艺术和科学的兴趣和理解，提高公众的文化素养和科学素养，促进艺术和科学的普及和发展。例如，法国巴黎的《数字喷泉》项目、美国华盛顿的《国家航空航天博物馆》项目、中国北京的《中国科技馆》项目等都是成功的案例。

公共艺术专业所需要学习的课程内容主要有以下几方面：

首先，公共艺术专业需要学习美学和艺术史论类的课程，这类课程主要是为了让学生掌握艺术的基本理论和方法，了解各种艺术形式的发展历史和风格特征，培养学生的审美观念和文化素养。例如，公共艺术专业的学生需要学习《大学美育》《中国美术史》《西方美术史》《中国音乐史》《西方音乐史》《中国戏剧史》《西方戏剧史》等课程。

其次，公共艺术专业需要学习艺术鉴赏和评论类的课程，这类课程主要是为了让学生熟悉各种艺术作品的类型和特点，掌握艺术鉴赏和评论的基本原则和技巧，培养学生的批判性思维和创新能力。例如，公共艺术专业的学生需要学习《书法艺术》《广西音乐舞蹈鉴赏》《影视鉴赏与评论》《雕塑鉴赏与评论》《建筑鉴赏与评论》等课程。

再次，公共艺术专业需要学习艺术体验和实践类的课程，这类课程主要是为了让学生亲身参与各种艺术活动和项目，锻炼学生的艺术技能和表现力，提高学生的实践能力和合作能力。例如，公共艺术专业的学生需要学习《中外名曲视唱》《剪纸》《葫芦丝速成》《京剧欣赏入门》等课程。

最后，公共艺术专业需要根据自身兴趣和特长，选择一些交叉学科类或特色课程类的课程，这类课程主要是为了拓宽学生的知识视野和文化视野，促进学生的多元发展和个性发展。例如，公共艺术专业的学生可以选择《红歌与党史》《跟着音乐去旅行》《天文美学》等课程。

中国排名前十位有公共艺术专业的大学：

1. 清华大学

2. 中国美术学院

3. 中央美术学院

4. 同济大学

5. 苏州大学

6. 江南大学

7. 南京艺术学院

8. 浙江大学

9. 湖南大学

10. 北京服装学院

公共艺术专业应届毕业生适合在招聘网上投递以下几种岗位：

1环境艺术设计师：负责城市公共空间的环境规划、设计和施工，包括景观、园林、广场、雕塑等元素的创意和实现。

2装饰艺术设计师：负责室内外空间的装饰设计和制作，包括墙绘、壁画、装置、灯光等元素的创意和实现。

3工艺品设计师：负责各种工艺品的设计和制作，包括陶艺、漆画、木雕、金属等材料的创意和实现。

4模型制作师：负责各种模型的制作，包括建筑模型、场景模型、人物模型等，用于展示或演示设计方案或效果。

5展示设计师：负责各种展览、会展、节事活动的展示设计，包括展台、展柜、展板等元素的创意和实现。

6美术编辑：负责美术类刊物或出版物的编辑工作，包括选题、撰稿、校对、排版等。

7美术教师：负责中小学或高等院校的美术教学工作，包括教授美术基础知识和技能，培养学生的美术兴趣和能力。

什么样的人适合在大学里学习公共艺术专业呢？以下几个方面是比较重要的：

1. 对艺术有兴趣和热情：这是学习任何一门艺术专业的基本条件，也是保持学习动力和创作激情的源泉。对艺术有兴趣和热情的人，会主动去了解、欣赏、体验各种艺术形式，培养自己的审美观和创造力。

2. 具有一定的美术基础：公共艺术专业不仅要求学生掌握理论知识，还要求学生能够用图形、色彩、材料等手段表达自己的设计思想和创作方案。因此，具有一定的美术基础，如素描、色彩、造型等，是学习公共艺术专业的必要条件。

3. 具有开放和创新的思维：公共艺术专业要求学生能够结合社会、文化、环境等多方面的因素，提出符合时代精神和审美需求的公共艺术设计和创作。因此，具有开放和创新的思维，能够跳出固有的思维模式，寻求新颖和独特的解决方案，是学习公共艺术专业的优势。

4. 具有团队合作和沟通能力：公共艺术专业不是一个孤立的个人行为，而是一个涉及多方参与和协调的复杂过程。从设计到实施，都需要与甲方、施工方、管理方等进行沟通和协作。因此，具有团队合作和沟通能力，能够理解他人的需求和意见，表达自己的想法和建议，是学习公共艺术专业的必备技能。

如果你想入门公共艺术专业,可以阅读一些通俗易懂的书籍：

1《公共艺术概论》：这本书是清华大学美术学院教授邹文博士根据其教程讲义完成的著作，经历了20余年公共艺术在高等教育中的砥砺，就若干公共艺术常识、要理、特质作了全面探究、解析或总结，是一部系统、精要、深入而专业的公共艺术知识读物。

2. 《公共艺术》：这本书是美国著名公共艺术家克雷格·沃尔顿编写的一部公共艺术实践指南，从公共艺术的定义、历史、类型、功能、评价等方面介绍了公共艺术的基本概念和方法，同时结合丰富的案例和图片，展示了世界各地的公共艺术项目和作品。

3. 《城市与公共艺术》：这本书是北京大学建筑与景观设计学院教授王中编写的一部公共艺术理论研究著作，对“公共艺术”概念及其涉及范围的界定，不同的国家、不同的历史时期、不同的文化视角有着不同的解读，对公共艺术涉及的历史、哲学、当代文化现象和公共艺术的发展趋势以及欧美国家公共艺术政策法规、实践等进行了研究和阐述。

4. 《城市空间与公共艺术》：这本书是中国美院城市设计学院教授李晓东编写的一部城市空间与公共艺术关系研究著作，从城市空间形态、功能、意义等方面分析了城市空间与公共艺术之间的相互作用和影响，同时提出了一些城市空间与公共艺术设计和规划的原则和方法。

5. 《中国当代城市雕塑与公共艺术》：这本书是中国美院雕塑系教授王卫东编写的一部中国当代城市雕塑与公共艺术发展史著作，从改革开放以来中国城市雕塑与公共艺术的发展过程、特点、问题等方面进行了系统地回顾和总结，同时展示了中国当代城市雕塑与公共艺术的优秀作品和案例。

6. 《中国当代城市雕塑与环境艺术》：这本书是中国美院雕塑系教授张晓刚编写的一部中国当代城市雕塑与环境艺术创作理论著作，从城市雕塑与环境艺术的概念、类型、功能、特点等方面进行了深入的探讨和阐释，同时结合自己的创作实践，提出了一些城市雕塑与环境艺术的创作原则和方法。

7. 《公共艺术与社会参与》：这本书是美国著名公共艺术家、策展人和评论家苏珊·莱斯编写的一部公共艺术与社会参与关系研究著作，从公共艺术的历史、理论、实践等方面分析了公共艺术与社会参与之间的相互关系和影响，同时介绍了一些具有社会参与性的公共艺术项目和作品。

如果你想在大学里学好公共艺术专业，为你提供了一些建议，供你参考：

1. 充分利用课堂资源：课堂是学习公共艺术专业的主要途径，你应该认真听讲，积极发言，与老师和同学交流，掌握基本的理论知识和技能。同时，你也应该主动参加课外的实践活动，如实地考察、设计方案、创作作品等，提高自己的动手能力和创造力。

2. 广泛阅读相关书籍：除了课本和教材，你还应该广泛阅读一些与公共艺术相关的书籍，如历史、哲学、美学、艺术史、艺术评论、城市规划、环境设计等方面的书籍，拓宽自己的知识面和视野，增加自己的文化素养和审美能力。

3. 关注国内外的公共艺术动态：公共艺术是一个与时代和社会密切相关的专业，你应该关注国内外的公共艺术动态，如新的理论观点、新的设计方法、新的创作作品等，了解公共艺术的发展趋势和前沿领域，激发自己的学习兴趣和创作灵感。

4. 多观察和欣赏优秀的公共艺术作品：公共艺术作品是公共艺术专业的最直接和最具体的表现形式，你应该多观察和欣赏一些优秀的公共艺术作品，如城市雕塑、壁画、装置、景观等，分析它们的设计思想、表现手法、功能效果等，提高自己的鉴赏能力和创作水平。

5. 培养开放和创新的思维：公共艺术专业要求学生能够结合社会、文化、环境等多方面的因素，提出符合时代精神和审美需求的公共艺术设计和创作。因此，你应该培养开放和创新的思维，能够跳出固有的思维模式，寻求新颖和独特的解决方案。

如果你想阅读一些具备公共艺术专业知识才能读懂的书籍：

1. 《公共艺术的政治学》：这本书是美国著名公共艺术理论家罗斯莱·迪奇编写的一部公共艺术与政治关系研究著作，从公共艺术的历史、理论、实践等方面分析了公共艺术与政治之间的相互作用和影响，同时探讨了公共艺术在当代社会中所面临的各种挑战和困境。

2. 《公共艺术与城市记忆》：这本书是英国著名城市文化学者罗伯特·哈维编写的一部公共艺术与城市记忆关系研究著作，从城市空间、城市文化、城市身份等方面分析了公共艺术与城市记忆之间的相互关系和影响，同时介绍了一些具有城市记忆意义的公共艺术项目和作品。

3. 《公共艺术与社区参与》：这本书是美国著名公共艺术家、策展人和评论家苏珊·莱斯编写的一部公共艺术与社区参与关系研究著作，从公共艺术的历史、理论、实践等方面分析了公共艺术与社区参与之间的相互关系和影响，同时介绍了一些具有社区参与性的公共艺术项目和作品。

4. 《公共艺术与环境美学》：这本书是美国著名环境美学家阿诺德·贝伦编写的一部公共艺术与环境美学关系研究著作，从环境美学的基本概念、原则、方法等方面分析了公共艺术与环境美学之间的相互关系和影响，同时提出了一些评价和改善公共艺术环境质量的标准和策略。

5. 《公共艺术与数字媒体》：这本书是英国著名数字媒体学者马丁·泽勒编写的一部公共艺术与数字媒体关系研究著作，从数字媒体的基本概念、特征、类型等方面分析了公共艺术与数字媒体之间的相互关系和影响，同时展示了一些利用数字媒体技术创作的公共艺术项目和作品。

大学里公共艺术专业容易挂科的科目及公共艺术专业难点：

1. 容易挂科的科目：公共艺术专业的课程设置一般包括基础课程、专业课程和实践课程三大类。其中，基础课程主要涉及美学、艺术史、艺术评论、艺术表达等方面的知识，要求学生具备一定的理论素养和文化修养。专业课程主要涉及公共艺术的概念、类型、功能、评价、设计、创作等方面的知识，要求学生具备一定的专业能力和创造力。实践课程主要涉及公共艺术的实地考察、方案制作、作品展示等方面的技能，要求学生具备一定的动手能力和沟通能力。

根据不同学生的个人特点和学习习惯，容易挂科的科目可能有所不同。但是，一般来说，以下几类科目比较容易挂科：

- 理论性较强的基础课程：如美学、艺术史、艺术评论等，这些课程需要学生掌握大量的概念、理论、流派、作品等信息，同时需要学生进行分析、评价、论证等思维活动，对于记忆力和逻辑力不强的学生来说，比较困难。

- 技能性较强的专业课程：如公共艺术设计、公共艺术创作等，这些课程需要学生运用各种工具和材料进行设计和制作，同时需要学生考虑各种因素如空间、环境、功能、效果等，对于动手能力和创造力不强的学生来说，比较困难。

- 实践性较强的实践课程：如公共艺术实地考察、公共艺术方案制作、公共艺术作品展示等，这些课程需要学生在真实的场景中进行观察、调研、沟通、协作等活动，同时需要学生根据实际情况进行调整和改进，对于观察力和沟通力不强的学生来说，比较困难。

2. 公共艺术专业难点：公共艺术专业是一门综合性很强的专业，涉及多个领域和层面的知识和技能。因此，公共艺术专业有以下几个难点：

- 如何平衡理论与实践：公共艺术专业既需要学生掌握扎实的理论知识，又需要学生具备灵活的实践技能。理论与实践是相互依存、相互促进的关系，缺乏理论支撑的实践容易流于肤浅和盲目，缺乏实践检验的理论容易脱离现实和僵化。因此，如何在理论与实践之间找到一个合理的平衡点，是公共艺术专业的一个难点。

- 如何平衡个性与公共性：公共艺术专业既需要学生表达自己的个性和风格，又需要学生考虑公共空间的特征和需求。个性与公共性是相互制约、相互协调的关系，过分强调个性的表达容易忽视公共空间的功能和效果，过分强调公共性的考虑容易失去艺术的创新和魅力。因此，如何在个性与公共性之间找到一个合理的平衡点，是公共艺术专业的一个难点。

- 如何平衡审美与社会：公共艺术专业既需要学生追求审美的价值和意义，又需要学生关注社会的价值和意义。审美与社会是相互影响、相互转化的关系，过分追求审美的价值容易忽视社会的责任和影响，过分关注社会的价值容易忽视审美的品质和水准。因此，如何在审美与社会之间找到一个合理的平衡点，是公共艺术专业的一个难点。