实验艺术专业

答：实验艺术是一种突破传统艺术形式和材料的自由创造性的艺术，它涵盖了装置、影像、科技艺术、摄影、行为表演、网络艺术等多种表现方式，它关注当代社会和文化的问题，挑战观众的审美和思维，探索艺术与生活的新关系。

实验艺术专业的优势有以下几点：

一是它是当代艺术的主流和前沿，能够反映时代的精神和创新的力量，受到国际上的广泛关注和认可。实验艺术作品经常参与国际性的大型艺术展览，如威尼斯双年展、圣保罗双年展、伊斯坦布尔双年展等，展示了中国当代文化的形象和水平。

二是它是一门综合性很强的学科，能够培养学生的多元化思维和创造能力，让学生掌握多种技能和知识，如美术、设计、科技、社会学、传媒等。这些技能和知识在未来的社会和市场中都有很大的需求和应用。

三是它是一门开放性很高的学科，能够包容不同的文化和观点，让学生拥有更广阔的视野和更多元的表达方式。实验艺术专业不仅重视传统文化的研究和继承，也注重与国际上的先进理论和实践的交流和合作，让学生能够在全球化的背景下发展自己的艺术语言。

实验艺术专业的不足有以下几点：

一是它是一门相对年轻的学科，在国内还没有形成成熟和完善的教育体系和评价标准，教师资源也比较稀缺。实验艺术专业需要不断地探索和更新自己的教学内容和方法，以适应时代的变化和学生的需求。

二是它是一门相对边缘的学科，在国内还没有形成稳定和广泛的市场和行业，就业机会也比较有限。实验艺术专业需要不断地拓展和创造自己的市场空间和就业渠道，以提高自己的社会影响力和经济价值。

三是它是一门相对挑战性很高的学科，在国内还没有形成普遍和深入的观众群体和理解度，社会认可度也比较低。实验艺术专业需要不断地沟通和教育自己的观众群体和社会环境，以提升自己的文化意义和审美水平。

实验艺术专业所应用的范围和未来的应用场景非常广泛，可以涉及到艺术创作、艺术教育、艺术策展、艺术评论、艺术管理、艺术媒体、艺术科技、艺术公共空间等多个领域。

首先，实验艺术专业可以培养当代艺术家，从事各种形式的实验艺术创作，如媒体艺术、互动艺术、数据艺术、人工智能艺术、智能制造、生物艺术、生态艺术、新材料艺术、太空艺术等。这些创作可以参与国内外的各种重要的艺术展览和活动，如威尼斯双年展、上海双年展、北京国际设计周、EAST科技艺术季等，展示中国当代文化的创新力和影响力。

其次，实验艺术专业可以培养当代艺术教师，从事高等教育或中等教育的实验艺术教学和研究。由于实验艺术是一门综合性很强的学科，需要掌握美术、设计、科技、社会学、传媒等多种技能和知识，因此实验艺术教师需要具备跨学科的视野和能力，能够为学生提供全面而深入的指导和启发。

再次，实验艺术专业可以培养当代艺术策展人，从事各种规模和类型的实验艺术展览和项目的策划和组织。实验艺术策展人需要具备对当代社会和文化问题的敏锐洞察和批判性思维，能够有效地沟通和协调不同的参与者和利益相关者，能够运用新媒体和新技术来提升展览的互动性和体验性。

最后，实验艺术专业可以培养当代艺术评论家，从事各种平台和渠道的实验艺术评论和传播。实验艺术评论家需要具备对实验艺术作品和现象的深入分析和评价能力，能够运用专业的语言和理论来阐述自己的观点和见解，能够有效地引导和教育公众对实验艺术的理解和欣赏。

实验艺术专业的课程设置可能有所差异，但大致可以分为以下几个类别：

1. 基础课程：这类课程主要是为了培养学生的美术基本功和艺术素养，包括素描、色彩、造型、绘画、雕塑、摄影、美术史、美学原理、艺术概论、艺术鉴赏等。

2. 实践课程：这类课程主要是为了培养学生的创作能力和实验精神，包括媒体艺术、影像装置艺术、科技艺术、生物艺术、生态艺术、新材料艺术、太空艺术、网络艺术、行为表演艺术等。这些课程通常会结合最新的科技手段和社会问题，让学生自由地进行形式和新视觉经验的探索。

3. 理论课程：这类课程主要是为了培养学生的批判性思维和研究能力，包括当代艺术理论、当代艺术史、当代艺术评论、当代艺术策展、社会学研究方法、文化研究方法等。这些课程通常会让学生深入分析和评价当代艺术作品和现象，运用专业的语言和理论来阐述自己的观点和见解。

4. 选修课程：这类课程主要是为了拓宽学生的知识面和兴趣爱好，包括各种与实验艺术相关或不相关的领域，如文学、音乐、电影、动漫、游戏、编程、人工智能等。这些课程通常会让学生接触到不同的文化和思想，激发他们的创造力和想象力。

中国排名前十位有实验艺术专业的大学：

中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院、西安美术学院、清华大学、首都师范大学、上海大学、南京师范大学、四川美术学院、北京电影学院。

实验艺术专业应届毕业生适合在招聘网上投递的岗位，供您参考：

1. 艺术家：这是实验艺术专业毕业生最直接和最理想的职业选择，也是最具有挑战和创造性的工作。艺术家可以利用自己掌握的多种形式语言和材料媒介，进行自由和开放的艺术创作和表达，探索当代社会和文化的问题和现象。艺术家可以通过参加各种展览、比赛、驻地项目等方式，展示自己的作品和观点，获得社会的认可和支持。

2. 设计师：这是实验艺术专业毕业生比较常见和普遍的职业选择，也是比较有市场需求和经济效益的工作。设计师可以运用自己的创意和技能，为各种产品、服务、活动等提供视觉、交互、空间等方面的设计方案和解决方案。设计师可以在各种领域和行业中发挥自己的专长和才华，如平面设计、UI设计、游戏设计、影视设计、服装设计、室内设计等。

3. 策展人：这是实验艺术专业毕业生比较有前景和潜力的职业选择，也是比较有影响力和社会责任感的工作。策展人可以利用自己的艺术理论知识和审美品味，为各种美术馆、画廊、博物馆等机构或平台策划和组织各种主题性或专题性的艺术展览或活动。策展人可以通过自己的策展理念和实践方式，传播和推广当代艺术的发展趋势和价值观念，促进艺术与公众之间的交流和互动。

4. 艺术批评家：这是实验艺术专业毕业生比较有挑战性和学问性的职业选择，也是比较有权威性和公信力的工作。艺术批评家可以运用自己的批判性思维和研究能力，对各种当代艺术作品或现象进行深入分析和评价，运用专业的语言和理论来阐述自己的观点和见解。艺术批评家可以通过各种媒体或平台，如书籍、杂志、报纸、网络、电视等，发布自己的艺术评论或文章，为公众提供艺术鉴赏和教育的指导和参考。

5. 大学老师：这是实验艺术专业毕业生比较稳定和有保障的职业选择，也是比较有成就感和荣誉感的工作。大学老师可以利用自己的学术能力和创作能力，在各种美术院校或相关院系中从事实验艺术的教学和研究工作。大学老师可以通过自己的教学理念和方法，培养和指导一批批具有创新精神和实验精神的实验艺术人才，为实验艺术的发展和传承做出贡献。

什么样的人适合在大学里学习实验艺术专业呢？主要有以下几个方面的要求：

1. 喜欢画画，具备一定的绘画功底。实验艺术专业虽然不局限于传统的美术、设计、建筑等领域，但是绘画仍然是基本的造型能力和表达方式，也是考试的重要内容之一。因此，想要学习实验艺术专业，必须要有对画画的兴趣和热情，以及一定的绘画水平和技巧。

2. 对世界充满好奇心，热爱思考和创造。实验艺术专业注重培养学生的创造性思维和创新精神，要求学生能够对世界有自己的看法和思考，敢于质疑，敢于尝试，带着冒险和探索的精神去寻找生命里打动自己的那些东西。因此，想要学习实验艺术专业，必须要有对世界的好奇心和探索欲，以及强烈的思考和创造能力。

3. 足够大胆，不拘泥于常规。实验艺术专业鼓励学生突破材料和手法的约束，进行形式和新视觉经验的探索，自由地进行艺术创作，并试图让艺术更接近现实生活。因此，想要学习实验艺术专业，必须要有足够的大胆和勇气，不拘泥于常规和传统，敢于尝试新的可能性和挑战。

4. 具备丰富文化修养和完备理论素质。实验艺术专业不仅涉及到传统的美术、设计、建筑等领域，还包括了媒体、科技、社会、文化等方面的内容。因此，想要学习实验艺术专业，必须要有丰富的文化修养和完备的理论素质，能够运用专业的语言和理论来阐述自己的观点和见解，也能够参与到当代艺术的研究、批评或策展等工作中。

如果您想要入门实验艺术专业，推荐您阅读以下书籍，它们可以帮助您了解实验艺术的历史、理论、方法和案例，也可以拓展您的视野和思维。

1. 《艺术的故事》。这本书概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”。这本书是一部经典的审美教育入门刊物，用故事的形式把艺术史上的重要事件进行了梳理，叙事清晰，语言生动，适合初学者阅读。

2. 《现代主义之后的艺术史》。这本书并不是一部严格的艺术史书，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。作者从20世纪80年代中期开始提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。他在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。这本书可以帮助您理解当代艺术史的复杂性和多样性，以及它与社会、文化、政治等方面的关联。

3. 《图像理论》。这本书是美国学者W.J.T米歇尔继《图像学》之后的第二部关于图像的研究。《图像学》探讨了形象（images）是什么、它们如何区别于词语（words）等问题，《图像理论》则在此基础上进一步追问图像（picture）是什么。作者运用跨学科的方法，分析了从绘画、摄影、电影到电视、计算机等各种媒介中产生和传播的图像，并探讨了它们与文化、社会、政治等方面的关系。这本书可以帮助您认识到图像在当代社会中所扮演的重要角色，以及如何批判性地阅读和分析图像。

4. 《什么是实验艺术？》。这本书是一部关于实验艺术的10问10答，能解答您对于实验艺术的一些基本疑问，如实验艺术是什么、它有哪些特点和类型、它与传统艺术有什么区别和联系、它的教学和考试是怎样的、它的就业和发展前景是怎样的等。这本书是由中央美术学院实验艺术学院的老师和学生编写的，具有权威性和实用性，可以让您对实验艺术专业有一个初步的了解。

5. 《实验艺术》。这本书是一部关于实验艺术的理论和实践的综合性著作，涵盖了从20世纪初到21世纪初的各种实验艺术形式，如装置、影像、科技艺术、摄影、行动表演、网络艺术等。每一章都介绍了一个实验艺术形式的起源、发展、特点、代表作品和艺术家，并配有丰富的图片和案例。这本书可以让您对实验艺术的多样性和创新性有一个全面的认识，也可以为您提供一些灵感和参考。

6. 《现代主义之后：当代艺术理论与批评》。这本书是一部关于当代艺术理论与批评的文集，收录了从20世纪70年代到21世纪初的一些重要的文章，涉及了当代艺术中的各种话题，如后现代主义、后殖民主义、女性主义、身份政治、后人类主义、全球化等。这些文章都是由当代艺术领域的知名学者或批评家撰写的，具有较高的学术价值和影响力，可以让您了解当代艺术中的各种理论观点和批判立场。

7. 《当代中国实验艺术史》。这本书是一部关于当代中国实验艺术史的专著，从20世纪80年代到21世纪初，系统地梳理了中国实验艺术在不同历史阶段和社会背景下的发展脉络和变化特征，分析了中国实验艺术在形式、内容、语言等方面与西方实验艺术的异同和互动，并评述了中国实验艺术在国内外市场和机构中所面临的问题和挑战。这本书可以让您对中国实验艺术有一个深入而全面的认识，也可以为您提供一个独特而重要的视角来审视当代中国社会和文化。

如何在大学里学好实验艺术专业?如果您想要在大学里学好实验艺术专业，给您以下几点建议：

1. 多看多读多思考。实验艺术是一门需要广博的知识和深刻的思考的学科，您需要多看多读多思考，不仅要了解实验艺术的历史、理论、方法和案例，还要关注当代社会、文化、科技等方面的动态和趋势，以及它们与实验艺术的关系和影响。您可以通过阅读书籍、杂志、论文等文本，也可以通过观看展览、影像、网络等媒介，来拓展您的视野和思维，培养您的批判性和创造性。

2. 多动手多尝试多反馈。实验艺术是一门需要动手能力和尝试精神的学科，您需要多动手多尝试多反馈，不仅要掌握实验艺术的基本技能和工具，还要敢于挑战自己，尝试不同的材料和手法，表达自己的观点和情感。您可以通过参与课堂、工作坊、项目等活动，也可以通过自主创作、展示、交流等方式，来提高您的实践能力和创新能力，获取他人的意见和建议。

3. 多交流多合作多分享。实验艺术是一门需要交流能力和合作精神的学科，您需要多交流多合作多分享，不仅要与老师、同学、导师等专业人士进行沟通和协作，还要与社会、公众、机构等非专业人士进行对话和互动。您可以通过参加讲座、论坛、研讨会等活动，也可以通过参与展览、策展、评论等工作，来拓展您的人脉和资源，传播您的作品和理念。

如果您已经具备了实验艺术专业的基础知识，想要进一步深入学习和研究实验艺术，推荐您阅读以下五本书籍，它们可以帮助您了解实验艺术的高级理论、方法和案例，也可以拓展您的视野和思维。

1. 《图像理论》。这本书是美国学者W.J.T米歇尔继《图像学》之后的第二部关于图像的研究。《图像学》探讨了形象（images）是什么、它们如何区别于词语（words）等问题，《图像理论》则在此基础上进一步追问图像（picture）是什么。作者运用跨学科的方法，分析了从绘画、摄影、电影到电视、计算机等各种媒介中产生和传播的图像，并探讨了它们与文化、社会、政治等方面的关系。这本书可以帮助您认识到图像在当代社会中所扮演的重要角色，以及如何批判性地阅读和分析图像。

2. 《现代主义之后的艺术史》。这本书并不是一部严格的艺术史书，而是一部以艺术史本身为论述对象的文集。作者从20世纪80年代中期开始提出了“艺术史终结”的论题，并在之后的很长时间里一直延续着这一思考。他在质疑一种已经视自身为典范和标准的艺术史话语的同时，向它为了自身缘故而确立和熟用的时代、地域和风格的划分发出挑战。这本书可以帮助您理解当代艺术史的复杂性和多样性，以及它与社会、文化、政治等方面的关联。

3. 《什么是实验艺术？》。这本书是一部关于实验艺术的10问10答，能解答您对于实验艺术的一些高级疑问，如实验艺术有哪些理论基础和流派、它与其他当代艺术有什么异同和互动、它如何进行评价和批判、它面临哪些困境和挑战等。这本书是由中央美术学院实验艺术学院的老师和学生编写的，具有权威性和前沿性，可以让您对实验艺术专业有一个深入的了解。

4. 《实验艺术》。这本书是一部关于实验艺术的理论和实践的综合性著作，涵盖了从20世纪初到21世纪初的各种实验艺术形式，如装置、影像、科技艺术、摄影、行动表演、网络艺术等。每一章都介绍了一个实验艺术形式的起源、发展、特点、代表作品和艺术家，并配有丰富的图片和案例。这本书可以让您对实验艺术的多样性和创新性有一个全面的认识，也可以为您提供一些灵感和参考。

5. 《当代中国实验艺术史》。这本书是一部关于当代中国实验艺术史的专著，从20世纪80年代到21世纪初，系统地梳理了中国实验艺术在不同历史阶段和社会背景下的发展脉络和变化特征，分析了中国实验艺术在形式、内容、语言等方面与西方实验艺术的异同和互动，并评述了中国实验艺术在国内外市场和机构中所面临的问题和挑战。这本书可以让您对中国实验艺术有一个深入而全面的认识，也可以为您提供一个独特而重要的视角来审视当代中国社会和文化。

在大学里顺利完成实验艺术专业的学习，您需要注意以下几点可能会遇到的挂科科目和难点：

1. 理论课。实验艺术专业不仅需要有丰富的实践能力，也需要有扎实的理论基础。理论课通常涉及到艺术史、美学、文化研究、媒介研究等方面的知识，要求学生能够理解、分析、批判和运用各种理论观点和方法。理论课的难点在于内容繁杂、深奥、抽象，需要学生有较强的阅读、写作和思辨能力。如果学生对理论课不重视，或者没有及时复习和巩固，很容易在考试中失分或挂科。

2. 技能课。实验艺术专业需要掌握各种不同的技能和工具，如绘画、雕塑、摄影、录像、编程、装置等。技能课通常涉及到材料、设备、软件等方面的操作和使用，要求学生能够熟练、灵活、创新地运用各种技能和工具。技能课的难点在于操作复杂、变化多端、更新快速，需要学生有较强的动手能力和适应能力。如果学生对技能课不重视，或者没有及时练习和探索，很容易在作业中出错或挂科。

3. 创作课。实验艺术专业最核心也最重要的是创作课，它是检验学生综合素质和水平的关键。创作课通常涉及到主题、形式、内容、语言等方面的选择和表达，要求学生能够自主、原创、有意义地进行艺术创作。创作课的难点在于主题新颖、形式多样、内容深刻、语言精准，需要学生有较强的创造力和表达力。如果学生对创作课不重视，或者没有及时思考和实践，很容易在评审中被批评或挂科。