曲艺专业

答：曲艺专业是一门培养学生在戏曲、舞蹈、音乐、杂技、表演、演奏、音乐基础理论、曲艺创作等方面的专业技能和艺术素养的专业。这个专业有以下几个优势和不足：

优势：

1. 曲艺专业可以让学生接触到中国传统文化的精髓，学习和传承各种地方戏曲和民间曲艺的风格和特色，增强民族文化自信和认同感。

2. 曲艺专业可以培养学生的综合艺术能力，不仅要求学生掌握声乐、表演、舞蹈等基本功，还要求学生具备创作、编导、策划等能力，能够适应多元化的舞台需求和市场变化。

3. 曲艺专业可以拓宽学生的就业渠道，毕业后可以从事戏曲演员、曲艺演员、教师、编剧、导演、策划等职业，也可以参与各种文化活动和节目的制作和表演，或者自主创业开办文化公司或工作室。

不足：

1. 曲艺专业的学习难度较大，需要学生具备较高的音乐素养和表演天赋，同时要付出大量的时间和精力进行基本功的训练和实践，对身体和心理都有较高的要求。

2. 曲艺专业的就业竞争较激烈，由于曲艺市场的供需不平衡，优秀的曲艺人才往往稀缺而受欢迎，而普通的曲艺人才则难以脱颖而出，需要不断提升自己的专业水平和综合素质。

3. 曲艺专业的发展空间较有限，由于曲艺作为一种传统文化形式，在当代社会受到各种新兴文化形式的冲击和挑战，需要不断创新和改革才能适应时代的需求和审美，否则可能会面临失去观众和市场的危机。

曲艺专业所应用的范围和未来的应用场景有以下几个方面：

1. 曲艺专业可以应用于文化娱乐领域，毕业后可以从事戏曲演员、曲艺演员、教师、编剧、导演、策划等职业，也可以参与各种文化活动和节目的制作和表演，或者自主创业开办文化公司或工作室。曲艺作为一种传统文化形式，具有强烈的民族特色和地方风情，能够满足不同层次和不同年龄段的观众的审美需求和文化消费。

2. 曲艺专业可以应用于教育培训领域，毕业后可以在各级各类学校或社会培训机构开展曲艺教学和培训工作，传授曲艺知识和技能，培养学生的综合素质和艺术修养。曲艺作为一种口头表达艺术，具有强烈的教育功能和启发意义，能够提高学生的语言表达能力和思维逻辑能力，增强学生的文化自信和创新意识。

3. 曲艺专业可以应用于网络传播领域，毕业后可以利用互联网平台进行曲艺创作和表演，拓展曲艺的传播渠道和受众范围，增加曲艺的影响力和吸引力。互联网作为一种新兴的媒介形式，具有强烈的互动性和创新性，能够为曲艺提供更多的展示空间和表现形式，也能够为曲艺带来更多的反馈信息和改进意见。

4. 曲艺专业可以应用于学术研究领域，毕业后可以在高校或科研机构从事曲艺理论研究或实践探索工作，推动曲艺学科建设和发展，为曲艺事业提供理论支撑和实践指导。曲艺作为一种历史悠久的文化遗产，具有丰富的历史资料和文化内涵，值得深入挖掘和系统总结，也需要不断创新和改革以适应时代的变化。

曲艺专业所需要学习的课程内容有以下几个方面：

1. 曲艺表演课程。这类课程主要是让学生学习和掌握各种曲艺形式的表演技巧和方法，如相声、评书、快板、小品、风筝调等，培养学生的口头表达能力和舞台表现力。这类课程通常会安排专业老师或名家进行指导和示范，也会组织学生进行实践演练和展示。

2. 曲艺创作课程。这类课程主要是让学生学习和掌握各种曲艺形式的创作原理和方法，如相声、评书、快板、小品、风筝调等，培养学生的创意思维能力和文化素养。这类课程通常会安排专业老师或名家进行讲授和点评，也会组织学生进行创作练习和交流。

3. 曲艺理论课程。这类课程主要是让学生学习和掌握曲艺的历史发展、文化内涵、艺术特征、审美规律等方面的基本知识，如曲艺史、曲艺概论、曲艺鉴赏等，培养学生的理论分析能力和批判思维能力。这类课程通常会安排专业老师或名家进行讲授和引导，也会组织学生进行阅读和研究。

4. 曲艺相关课程。这类课程主要是让学生学习和掌握与曲艺相关的其他艺术形式或知识领域，如戏曲、舞蹈、音乐、杂技等，以及与曲艺相关的管理、传播、经营等方面的知识，如戏剧影视表演基础、戏曲表演基础、台词、形体、声乐等，以及中华曲艺图书资料名录、中华曲艺书目内容概览等，拓宽学生的视野和知识面，提高学生的综合素质和应用能力。这类课程通常会安排专业老师或名家进行讲授和示范，也会组织学生进行参观和实践。

中国排名前十位有曲艺专业的大学：

1. 中央音乐学院 Central Conservatory of Music

2. 中国音乐学院 China Conservatory of Music

3. 上海音乐学院 Shanghai Conservatory of Music

4. 星海音乐学院 Xinghai Conservatory of Music

5. 武汉音乐学院 Wuhan Conservatory of Music

6. 南京艺术学院 Nanjing University of the Arts

7. 四川音乐学院 Sichuan Conservatory of Music

8. 西北民族大学 Northwest University for Nationalities

9. 湖南师范大学 Hunan Normal University

10. 西南大学 Southwest University

曲艺专业毕业生的就业出路是比较多样的，但也需要根据自身的兴趣和能力进行选择和适应。在招聘网上投递简历时，可以根据以上的就业方向，搜索相关的岗位名称和要求，如曲艺演员、曲艺教师、曲艺编导、曲艺评论员、曲艺策划师等。

1. 文化艺术机构。这类机构包括各级各类文艺团体、演艺机构和文化馆（站），如歌舞剧院、相声社、评书社、电视台、广播电台等，从事曲艺表演及相关辅导工作，或者从事曲艺创作、编导、评论等工作。

2. 教育科研机构。这类机构包括高等院校、中等专业学校、社会培训机构等，从事曲艺教学及相关科研工作，或者从事曲艺理论研究、出版编辑等工作。

3. 文化管理机构。这类机构包括文化局（厅）、文化站、基层厂矿企业工会及相关部门、机构等，从事曲艺管理及相关服务工作，或者从事曲艺活动的组织策划、宣传推广等工作。

4. 自主创业。这类就业方式包括开办琴行、培训机构等，提供曲艺教学及相关服务，或者开办录音棚、音乐工作室等，提供曲艺制作及相关服务。

什么样的人适合在大学里学习曲艺专业呢？主要有以下几个方面：

1. 对曲艺艺术有浓厚的兴趣和热爱。这是学习曲艺专业的最基本的动力和前提，也是坚持学习曲艺专业的最重要的因素。只有对曲艺艺术有真正的喜爱，才能在学习过程中克服各种困难和挑战，不断提高自己的水平和能力。

2. 有一定的音乐基础和表演天赋。这是学习曲艺专业的必要条件，也是进入曲艺专业的门槛。学习曲艺专业需要具备一定的音感、节奏感、音准、声音品质等音乐方面的素质，以及一定的表情、动作、语言、气场等表演方面的素质。这些素质可以通过长期的训练和练习来提高和完善，但也需要有一定的先天条件和潜力。

3. 有广泛的文化知识和视野。这是学习曲艺专业的重要保证，也是提升曲艺专业水平和竞争力的关键因素。曲艺艺术是一种综合性的艺术形式，它涉及到历史、文化、社会、心理等多个领域，需要学生有丰富的文化积累和开阔的思维视野，才能创作出具有时代精神和个性特色的作品。

4. 有较强的创新能力和实践能力。这是学习曲艺专业的核心要求，也是展现曲艺专业魅力和价值的重要途径。曲艺艺术是一种不断发展变化的艺术形式，它需要学生有敢于创新、勇于尝试、善于总结、不断改进的精神和能力，才能在传承中创新，在创新中传承。同时，曲艺艺术也是一种实践性很强的艺术形式，它需要学生有积极参与、主动表达、有效沟通、合作共赢的态度和能力，才能在实践中学习，在学习中实践。

如果您想要入门这个专业，建议您可以阅读以下几本书籍：

1. 《曲艺艺术概论》（李砚祖 著）：这本书是一本系统介绍曲艺艺术的基本概念、历史发展、表演形式、创作方法、理论研究等方面的教材，适合初学者了解曲艺艺术的整体框架和特点。

2. 《中国曲艺史》（薛宝琨 著）：这本书是一本详细介绍中国曲艺史的专著，从先秦到当代，分别讲述了各个时期的曲艺形式、流派、代表人物、作品特色等，适合初学者了解曲艺艺术的历史变迁和文化内涵。

3. 《相声艺术的奥秘》（刘梓钰 著）：这本书是一本深入探讨相声艺术的理论和实践的著作，从相声的起源、发展、表演技巧、创作方法等方面，阐述了相声艺术的规律和特色，适合初学者了解相声艺术的精髓和技巧。

4. 《中国评书史》（王世才 著）：这本书是一本全面介绍中国评书史的专著，从元代到当代，分别讲述了各个时期的评书形式、流派、代表人物、作品风格等，适合初学者了解评书艺术的历史发展和文化价值。

5. 《中国鼓词与说唱文学》（王晓明 著）：这本书是一本研究中国鼓词与说唱文学的专著，从鼓词与说唱文学的起源、分类、特征、传播等方面，分析了鼓词与说唱文学的文化意义和社会功能，适合初学者了解鼓词与说唱文学的内涵和外延。

6. 《中国单弦与岔曲》（张剑平 著）：这本书是一本介绍中国单弦与岔曲的专著，从单弦与岔曲的起源、演变、流派、代表人物、作品特点等方面，展示了单弦与岔曲的魅力和风采，适合初学者了解单弦与岔曲的历史和现状。

7. 《中国快板与相声》（李存让 著）：这本书是一本介绍中国快板与相声的专著，从快板与相声的起源、发展、表演形式、创作方法、理论研究等方面，探讨了快板与相声的艺术规律和特色，适合初学者了解快板与相声的艺术内涵和技巧。

如果您想要在大学里学好这个专业，建议您可以参考以下几点建议：

1. 培养对曲艺艺术的兴趣和热爱。这是学习曲艺专业的最基本的动力和前提，也是坚持学习曲艺专业的最重要的因素。只有对曲艺艺术有真正的喜爱，才能在学习过程中克服各种困难和挑战，不断提高自己的水平和能力。

2. 扎实掌握音乐基础理论和表演技巧。这是学习曲艺专业的必要条件，也是进入曲艺专业的门槛。学习曲艺专业需要具备一定的音感、节奏感、音准、声音品质等音乐方面的素质，以及一定的表情、动作、语言、气场等表演方面的素质。这些素质可以通过长期的训练和练习来提高和完善，但也需要有一定的先天条件和潜力。

3. 广泛涉猎文化知识和视野。这是学习曲艺专业的重要保证，也是提升曲艺专业水平和竞争力的关键因素。曲艺艺术是一种综合性的艺术形式，它涉及到历史、文化、社会、心理等多个领域，需要学生有丰富的文化积累和开阔的思维视野，才能创作出具有时代精神和个性特色的作品。

4. 勇于创新和实践。这是学习曲艺专业的核心要求，也是展现曲艺专业魅力和价值的重要途径。曲艺艺术是一种不断发展变化的艺术形式，它需要学生有敢于创新、勇于尝试、善于总结、不断改进的精神和能力，才能在传承中创新，在创新中传承。同时，曲艺艺术也是一种实践性很强的艺术形式，它需要学生有积极参与、主动表达、有效沟通、合作共赢的态度和能力，才能在实践中学习，在学习中实践。

5. 学会欣赏和批评。这是学习曲艺专业的必备素养，也是提高曲艺专业修养和品味的重要方法。学生应该多观看和欣赏各种类型和风格的曲艺作品，从中吸取经验和启发，同时也要有自己的见解和判断，能够客观地分析和评价作品的优缺点，形成自己的审美标准和风格倾向。

如果您想要阅读一些具备曲艺专业知识才能读懂的书籍，建议您可以参考以下几本书籍：

1. 《中国曲艺音乐作品分析》：这本书是一本系统分析中国曲艺音乐作品的专著，从音乐结构、音乐语言、音乐风格等方面，对各种类型和流派的曲艺音乐作品进行了深入的剖析和评价，适合有一定音乐理论基础和曲艺鉴赏能力的读者。

2. 《中国鼓词与说唱文学》：这本书是一本研究中国鼓词与说唱文学的专著，从鼓词与说唱文学的起源、分类、特征、传播等方面，分析了鼓词与说唱文学的文化意义和社会功能，适合有一定文学理论基础和曲艺创作能力的读者。

3. 《中国评书史》（王世才 著）：这本书是一本全面介绍中国评书史的专著，从元代到当代，分别讲述了各个时期的评书形式、流派、代表人物、作品风格等，适合有一定历史知识基础和曲艺表演能力的读者。

4. 《相声艺术的奥秘》：这本书是一本深入探讨相声艺术的理论和实践的著作，从相声的起源、发展、表演技巧、创作方法等方面，阐述了相声艺术的规律和特色，适合有一定幽默感和曲艺表达能力的读者。

5. 《中国单弦与岔曲》：这本书是一本介绍中国单弦与岔曲的专著，从单弦与岔曲的起源、演变、流派、代表人物、作品特点等方面，展示了单弦与岔曲的魅力和风采，适合有一定演奏技巧和曲艺欣赏能力的读者。

如果您想要了解大学里曲艺专业容易挂科的科目和难点，您可以参考以下几点：

1. 容易挂科的科目：一般来说，曲艺专业的课程分为理论课和实践课两大类，其中理论课主要包括音乐基础理论、曲艺艺术概论、中国曲艺史、中国戏曲史、中国文学史等，实践课主要包括声乐训练、表演训练、器乐训练、曲艺创作等。根据不同的学校和教师的要求，这些课程的考核方式和难度也会有所不同，但一般来说，容易挂科的科目有以下几个：

- 音乐基础理论：这门课程是曲艺专业的必修课，主要教授音乐的基本元素和规律，如音阶、音程、和声、节奏、旋律等。这门课程需要学生具备一定的音感、节奏感和逻辑思维能力，同时也需要大量的记忆和练习。对于没有音乐基础或者不喜欢音乐理论的学生来说，这门课程可能会比较枯燥和困难。

- 中国戏曲史：这门课程是曲艺专业的必修课，主要介绍中国戏曲的起源、发展、流派、代表人物、作品特色等。这门课程需要学生具备一定的历史知识和文化素养，同时也需要阅读大量的戏曲文献和欣赏不同类型的戏曲表演。对于没有戏曲背景或者不熟悉戏曲风格的学生来说，这门课程可能会比较陌生和复杂。

- 曲艺创作：这门课程是曲艺专业的选修课，主要培养学生的曲艺创作能力，如相声、评书、鼓词等。这门课程需要学生具备一定的文学才华和幽默感，同时也需要结合时事和社会热点进行创作。对于没有创作经验或者不敢表达自己观点的学生来说，这门课程可能会比较难以启齿和完成。

2. 曲艺专业的难点：除了上述容易挂科的科目之外，曲艺专业还有一些其他方面的难点，主要有以下几个：

- 曲艺表演技巧：曲艺表演是曲艺专业最重要也最难掌握的技能之一，它涉及到声音、语言、表情、动作等多个方面。学生需要在老师的指导下进行长期的训练和练习，才能达到熟练和自然的程度。同时，学生还需要根据不同的曲艺形式和风格，调整自己的表演方式和技巧，以适应不同的场合和观众。

- 曲艺欣赏能力：曲艺欣赏是曲艺专业的基本素养之一，它可以帮助学生开阔视野，增加知识，提高品味，激发灵感。学生需要多观看和欣赏各种类型和风格的曲艺作品，从中吸取经验和启发，同时也要有自己的见解和判断，能够客观地分析和评价作品的优缺点，形成自己的审美标准和风格倾向。

- 曲艺创新能力：曲艺创新是曲艺专业的高级要求之一，它可以体现学生的个性特色，展现曲艺艺术的活力和魅力。学生需要在传承中创新，在创新中传承，敢于尝试新的题材、形式、技法等，同时也要注意与时代精神和社会需求相结合，使自己的作品具有时代感和社会意义。