影视摄影与制作专业

答：影视摄影与制作专业是一门涉及影视创作的各个环节的综合性专业，主要培养具有艺术素养和实践能力的影视人才。这个专业的优势和不足可以从以下几个方面来分析：

1. 优势：这个专业可以让学生接触到影视行业的最新动态和最前沿的技术，学习到影视摄影、编导、后期等方面的专业知识和技能，提高自己的创造力和审美能力。这个专业也可以让学生有机会参与各种实践项目，如广告、MV、纪录片、故事片等，锻炼自己的团队协作和沟通能力，积累自己的作品和经验。这个专业还可以让学生接触到国内外优秀的电影人、学者、导师，拓宽自己的视野和人脉，为自己的未来发展打下坚实的基础。

2. 不足：这个专业也有一些不足之处，比如竞争压力大、就业难度高、收入不稳定等。由于影视行业是一个充满魅力和挑战的行业，吸引了很多有梦想和才华的年轻人，因此这个专业的毕业生面临着激烈的竞争，需要不断地提升自己的专业水平和综合素质，才能在众多优秀的同行中脱颖而出。另外，由于影视行业受到市场、政策、口碑等多方面的影响，这个专业的就业前景并不稳定，需要有一定的心理承受能力和风险意识，才能在变化多端的环境中适应和发展。再者，由于影视行业的收入主要取决于项目的数量和质量，这个专业的毕业生可能会遇到收入不稳定、不平衡的问题，需要有一定的理财能力和生活规划，才能保证自己的生活质量。

影视摄影与制作专业的应用范围和未来的应用场景可以从以下几个方面来举例：

1. 影视制作领域。这个专业的毕业生可以从事电影、电视、广告、纪录片、科教片等不同类型和风格的影视摄影和制作工作，包括策划、摄像、剪辑、包装、特效、灯光、美术等环节。他们可以在影视制作公司、传媒机构、文化部门等单位工作，也可以自主创业或参与各种影视项目的合作。他们可以利用自己的专业知识和技能，创造出具有艺术价值和社会意义的影视作品，满足不同观众的需求和喜好。

2. 影视教育领域。这个专业的毕业生可以从事影视摄影与制作相关的教学和研究工作，包括在高校、职业院校、培训机构等教授本专业的理论和实践课程，或者在研究机构、学术期刊等进行本专业的学术研究和成果发表。他们可以利用自己的专业知识和经验，培养出更多优秀的影视人才，推动本专业的发展和创新。

3. 影视技术领域。这个专业的毕业生可以从事影视摄影与制作相关的技术开发和应用工作，包括在科技公司、研发机构等开发和使用新型的影视设备、软件、平台等，或者在互联网公司、数字媒体机构等利用新媒体技术进行影视内容的传播和推广。他们可以利用自己的专业知识和技能，适应影视行业的技术变革和市场需求，提高影视制作的效率和质量。

影视摄影与制作专业的课程内容可以从以下几个方面来介绍：

1. 影视摄影基础课程。这些课程主要教授影视摄影的基本理论、技术和方法，包括素描、美术鉴赏、影视色彩学、视觉心理学、照相技术、影像记录材料、曝光控制与影调调节、摄像机与镜头、摄影构图、摄影造型基础、照明技术与艺术等。这些课程旨在培养学生的艺术感知能力和摄影技能，为后续的创作打下坚实的基础。

2. 影视摄影创作课程。这些课程主要教授影视摄影的创作理念、风格和技巧，包括专题摄影、故事片摄影创作、广告MV创作、纪录片创作、特效摄影基础、电影美术基础、编剧与导演概论、电影摄影大师研究、电影摄影风格化创作等。这些课程旨在培养学生的创新精神和表达能力，让学生能够从事不同类型和风格的影视摄影和制作工作。

3. 影视摄影后期课程。这些课程主要教授影视摄影的后期处理和制作技术，包括剪辑技术与技巧、数字后期制作、数字视频技术、电影后期调色及DIT等。这些课程旨在培养学生的后期制作能力和审美能力，让学生能够对拍摄完成的素材进行优化和完善，提高影视制作的效率和质量。

4. 影视摄影实践课程。这些课程主要通过实际拍摄项目和案例分析，让学生将所学的理论和技术运用到实践中，包括初级剧作、中级剧作、电影录音、高级摄影技术、高级摄影照明等。这些课程旨在培养学生的实践操作能力和团队协作能力，让学生能够参与到真实的电影制作过程中。

中国排名前十位有影视摄影与制作专业的大学：

1. 北京电影学院

2. 中国传媒大学

3. 上海戏剧学院

4. 浙江传媒学院

5. 山西传媒学院

6. 青岛电影学院

7. 长春光华学院

8. 大连东软信息学院

9. 河北传媒学院

10. 安阳师范学院

在招聘网上，有很多适合影视摄影与制作专业应届毕业生投递的岗位，常见的岗位名称和要求，仅供参考：

1. 影视摄影师。这个岗位主要负责影视作品的拍摄工作，包括灯光、镜头、构图、色彩等方面。这个岗位需要具备良好的美术基础和摄影技巧，熟悉各种摄影器材和软件，能够根据导演的要求和剧本的内容进行创意拍摄，能够适应不同的拍摄环境和条件，能够与导演、演员、剪辑等其他人员进行良好的沟通和协作。

2. 影视导演。这个岗位主要负责影视作品的创意策划和整体把控，包括选题、编剧、选角、分镜、指导演员表演等方面。这个岗位需要具备丰富的文化素养和艺术鉴赏力，熟悉各种影视类型和风格，能够根据市场需求和受众喜好进行创新创意，能够组织并领导整个拍摄团队，能够与投资方、发行方等其他单位进行良好的沟通和协调。

3. 影视编剧。这个岗位主要负责影视作品的剧本创作工作，包括构思、写作、修改等方面。这个岗位需要具备扎实的文学功底和写作技巧，熟悉各种影视叙事规律和表现手法，能够根据导演的要求和剧本的风格进行合理安排，能够塑造鲜明的人物形象和动人的故事情节，能够与导演、演员等其他人员进行良好的沟通和配合。

4. 影视剪辑师。这个岗位主要负责影视作品的后期制作工作，包括剪辑、配音、配乐、字幕等方面。这个岗位需要具备敏锐的节奏感和艺术感，熟悉各种剪辑软件和设备，能够根据导演的要求和影片的风格进行合理选择，能够突出影片的主题和效果，能够与导演、音乐、特效等其他人员进行良好的沟通和协作。

5. 影视特效师。这个岗位主要负责影视作品的特效制作工作，包括动画、模拟、合成等方面。这个岗位需要具备较强的美术基础和计算机技能，熟悉各种特效软件和设备，能够根据导演的要求和影片的风格进行合理设计，能够制作出逼真的特效画面，能够与导演、摄影、剪辑等其他人员进行良好的沟通和协作。

6. 影视制片人。这个岗位主要负责影视作品的制作管理工作，包括策划、预算、拍摄、发行等方面。这个岗位需要具备较强的市场意识和管理能力，熟悉各种影视制作流程和规范，能够根据市场需求和投资回报进行合理规划，能够组织并监督整个制作过程，能够与导演、演员、投资方、发行方等其他单位进行良好的沟通和协调。

什么样的人适合在大学里学习影视摄影与制作专业呢？主要有以下几个方面的要求：

1. 对影视艺术有浓厚的兴趣和热爱。这是学习任何专业的基础，也是影视摄影与制作专业的灵魂。只有对影视艺术有着真正的热情和追求，才能在学习和创作中不断探索和突破，才能在竞争激烈的行业中保持自己的动力和魅力。

2. 具备一定的美术基础和审美能力。影视摄影与制作专业是一门以视觉为主要表现形式的专业，因此，对于画面的构成、色彩、光影、节奏等方面都需要有一定的感觉和把握。美术基础和审美能力可以通过系统的学习和不断的练习来提高，但也需要有一定的天赋和潜质。

3. 具备较强的文化素养和创意思维。影视摄影与制作专业不仅要求掌握技术和技巧，更要求能够表达自己的思想和情感，能够创造出有价值和意义的作品。因此，需要有广泛的文化知识和艺术鉴赏力，能够从不同的角度和层面来理解和分析影视作品，也能够从自己的生活经验和想象力中汲取灵感和素材。

4. 具备良好的沟通和协作能力。影视摄影与制作专业是一门团队合作的专业，每一个环节都需要与其他人员进行密切的配合和交流。因此，需要有良好的沟通和协作能力，能够明确自己的职责和目标，能够尊重并倾听他人的意见和建议，能够处理好各种关系和冲突，能够共同完成一个优秀的作品。

5. 具备一定的抗压和适应能力。影视摄影与制作专业是一门非常辛苦而又充满挑战的专业，需要面对各种复杂和变化的情况和问题，需要付出大量的时间和精力，需要承受各种压力和困难。因此，需要有一定的抗压和适应能力，能够在不同的环境和条件下保持冷静和专注，能够积极地寻找和解决问题，能够不断地学习和进步。

想要学好这个专业，需要阅读不同类型的书籍，从不同的角度和层面来了解和学习影视创作的知识和技能。为您挑选了以下书籍，分别从专业技术、艺术鉴赏、文学创作、美学理论等方面来介绍。这些书籍都是通俗易懂的，适合初学者阅读，希望对您有所帮助。

1.《认识电影》。这是一本非常经典的电影入门教材，由美国著名电影教育家路易斯·贾内蒂等人编写。这本书从电影史、电影类型、电影美学、电影技术等方面，系统地介绍了电影的基本概念和原理，用大量的实例和图片来解释和分析电影的各种元素和手法，如镜头、音效、剧情、主题等。这本书可以帮助您建立起对电影的基本认识和理解，为进一步的学习打下坚实的基础。

2.《大师镜头》套装。这是一套由中国传媒大学出版社出版的电影镜头设计分析丛书，共有四册，分别以昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯、史蒂文·斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆为主题，分析了他们在不同作品中运用镜头语言的方法和技巧。这套书可以让您深入地了解四位当代电影大师的风格和特色，从中学习他们如何通过镜头来表达自己的思想和情感，如何通过镜头来塑造人物和场景，如何通过镜头来控制节奏和气氛。

3.《场面调度》。这是一本由美国著名导演大卫·M·哈姆林编写的导演教程，主要讲述了如何有效地设计和组织场面。场面是电影中最基本的单位，也是导演最重要的工作之一。这本书从导演的角度出发，详细地介绍了场面调度的各个步骤和环节，如场景分析、角色定位、动作设计、镜头选择、灯光布置、声音处理等。这本书可以帮助您掌握场面调度的基本原则和技巧，提高您对场面的把控和表现能力。

4.《眨眼之间》。这是一本由美国著名剪辑师沃尔特·默奇编写的剪辑理论和实践的经典之作，被誉为“剪辑圣经”。这本书从剪辑的本质和目的出发，探讨了剪辑的各种原则和方法，如节奏、连续性、情感、结构等，用生动的例子和比喻来阐述剪辑的艺术和技术。这本书可以帮助您理解剪辑的重要性和意义，提高您对影像的感知和创造能力。

5.《写给大家的西方美术史》。这是一本由法国著名美术史家埃利·福柯编写的西方美术史通俗读物，从古代到现代，从绘画到雕塑，从建筑到摄影，全面地介绍了西方美术的发展和变化，用简洁而生动的语言，带领读者欣赏和理解西方美术的精华和魅力。这本书可以帮助您拓宽您的艺术视野和审美能力，为您的影视创作提供丰富的灵感和素材。

6.《文艺心理学》。这是一本由俄国著名文艺理论家维克托·舍洛夫斯基编写的文艺心理学名著，主要探讨了文艺创作中的心理过程和规律，如想象、情感、形象、风格等，用科学的方法和角度来分析文艺作品的结构和效果。这本书可以帮助您了解文艺创作的心理机制和技巧，提高您对文艺作品的创造和鉴赏能力。

7.《当代艺术150年》。这是一本由英国著名当代艺术评论家威尔·格伦普尔编写的当代艺术概览书籍，从1863年开始，按照时间顺序，介绍了150年来最具影响力的当代艺术家和作品，涵盖了绘画、雕塑、摄影、装置、行为、录像等各种形式，用清晰而扼要的语言，解释了当代艺术的主题和意义。这本书可以帮助您了解当代艺术的发展和趋势，为您的影视创作提供新颖而前卫的思路和视角。

如果您想要在大学里学好这个专业，您可以从以下几个方面来努力：

1. 多看多分析多欣赏优秀的影视作品。影视作品是影视摄影与制作专业的最直接的教材，也是最好的启发和激励。您可以多看不同类型、不同风格、不同国家的影视作品，从中学习他们的技术和艺术，感受他们的思想和情感，培养自己的审美和品味。同时，您也可以多分析和欣赏这些作品的各个方面，如镜头、音效、剧情、主题等，了解他们的构成和效果，提高自己的分析和评价能力。

2. 多读多写多练习相关的书籍和文本。书籍和文本是影视摄影与制作专业的重要的理论和实践基础，也是最好的指导和参考。您可以多读一些关于影视摄影、导演、编剧、剪辑、特效、制片等方面的书籍，系统地学习和掌握相关的知识和技能，为自己的创作打下坚实的基础。同时，您也可以多写一些关于影视创作的文本，如故事、剧本、分镜头、评论等，锻炼自己的想象力和表达力，提高自己的创造和沟通能力。

3. 多做多参与多反思自己的影视创作和实践。影视创作和实践是影视摄影与制作专业的核心和目标，也是最好的检验和提升。您可以多做一些自己感兴趣和有想法的影视作品，从小到大，从简到难，不断地尝试和挑战自己，展现自己的个性和风格。同时，您也可以多参与一些与他人合作或竞争的影视项目，如校内外的比赛、活动、实习等，锻炼自己的协作和竞争能力，拓展自己的人脉和资源。此外，您还要多反思自己的影视创作和实践过程中遇到的问题和收获的经验，总结自己的优势和劣势，找出自己的不足和改进之处。

为您挑选了以下五本书籍，分别从电影史、电影美学、电影技术、电影创作、电影评论等方面来介绍。这些书籍都是比较高级和专业的，需要具备一定的专业知识才能读懂，但也非常有价值和意义。

1.《大卫·波德维尔电影史》。这是一本由美国著名电影史学家大卫·波德维尔编写的电影史鸿篇巨著，从1895年到2010年，全面而详尽地介绍了世界各国电影的发展和变化，涵盖了电影的各种类型、流派、风格、主题、技术、理论等方面，用丰富的资料和图片来展示和分析电影的历史和现状。这本书可以帮助您建立起对电影史的全面和深入的认识和理解，为您的影视创作提供广阔而深厚的背景和参考。

2.《电影美学》。这是一本由法国著名电影理论家雅克·阿米特编写的电影美学名著，从美学的角度出发，探讨了电影作为一种艺术形式的本质和特征，如电影语言、电影时间、电影空间、电影形象等，用哲学的方法和角度来分析电影的结构和效果。这本书可以帮助您理解电影美学的基本概念和原理，提高您对电影作品的创造和鉴赏能力。

3.《数字视频处理》。这是一本由美国著名数字视频专家穆拉特·特库普奥卢编写的数字视频处理教程，系统地介绍了数字视频处理的各个方面，如数字视频格式、数字视频压缩、数字视频增强、数字视频分析等，用科学的方法和技术来解决数字视频处理中遇到的各种问题和挑战。这本书可以帮助您掌握数字视频处理的基本知识和技能，为您的影视制作提供强大而灵活的工具。

4.《剧本创作》。这是一本由美国著名剧本教育家罗伯特·麦基编写的剧本创作教程，主要讲述了如何有效地构思和撰写剧本，如故事结构、人物塑造、对话编写、场景设计等，用实用的方法和技巧来指导和帮助剧本创作者完成自己的作品。这本书可以帮助您掌握剧本创作的基本原则和技巧，提高您对故事的想象力和表达力。

5.《电影评论》。这是一本由美国著名电影评论家罗杰·伊伯特编写的电影评论选集，收录了他在《芝加哥太阳报》上发表的多篇电影评论文章，涉及了不同类型、不同风格、不同国家的电影作品，用生动而犀利的语言，评价和分析了电影的优缺点，表达了自己的观点和感受。这本书可以帮助您了解电影评论的基本方法和标准，提高您对电影作品的分析和评价能力。

影视摄影与制作专业容易挂科的科目及难点。

影视摄影与制作专业是一门涉及影视创作的各个环节的综合性专业，需要掌握很多的理论和实践，也需要有很高的水平和水准。这个专业的课程设置也比较多样和丰富，包括图形图像基础、数字暗房、摄影基础、创意摄影、广告摄影、广告设计、婚纱化妆与造型、婚纱套版与设计、影视前期拍摄基础、影视后期编辑、影视片制作、影视后期包装、婚庆活动策划等。

这些课程中，有些是理论性较强的，如电影史、电影美学、电影理论等，需要考生有较好的文化素养和阅读能力，能够理解和分析电影的历史和现状，电影的本质和特征，电影的结构和效果等。这些课程对于没有艺术类背景或者跨考的考生来说，可能会比较难以掌握和应对，需要花费更多的时间和精力去阅读和学习。

有些是技术性较强的，如数字视频处理、剧本创作、摄像技术等，需要考生有较好的动手能力和创造能力，能够熟练地使用各种器材和软件，能够有效地构思和撰写剧本，能够灵活地运用摄像技巧。这些课程对于没有相关经验或者实践的考生来说，可能会比较难以掌握和应用，需要花费更多的时间和精力去练习和实践。

有些是综合性较强的，如广告设计、婚庆活动策划、影视片制作等，需要考生有较好的综合能力和沟通能力，能够结合市场需求和客户需求，能够协调各方资源和人员，能够完成从策划到执行的整个过程。这些课程对于没有相关经验或者项目的考生来说，可能会比较难以完成和展示，需要花费更多的时间和精力去参与和实施。

总之，影视摄影与制作专业容易挂科的科目主要有以下几类：一是理论性较强的课程，如电影史、电影美学、电影理论等；二是技术性较强的课程，如数字视频处理、剧本创作、摄像技术等；三是综合性较强的课程，如广告设计、婚庆活动策划、影视片制作等。这些课程都需要考生有相应的知识基础、技能水平和实践经验，否则很容易出现不及格或者低分的情况。

那么，如何应对这些容易挂科的科目呢？有以下几点建议：一是要提前了解和熟悉各个课程的教学大纲、考核方式、重点难点等，制定合理的学习计划和方法，按时完成作业和任务，积极参与课堂讨论和交流，及时解决疑惑和困难；二是要多阅读和学习相关的书籍、文章、视频等，扩大知识面和视野，增强理论素养和文化修养，提高分析和评价能力；三是要多练习和实践相关的技术和技能，熟练掌握各种器材和软件的使用，培养创造力和创新意识，提高动手能力和表达能力；四是要多参与和实施相关的项目和活动，结合市场需求和客户需求，协调各方资源和人员，完成从策划到执行的整个过程，提高综合能力和沟通能力。