舞蹈教育专业

答：大学舞蹈教育专业是文化教育大类下的一个专业，主要培养具有舞蹈技艺和舞蹈理论知识，能够从事舞蹈教学、创作、表演、研究等工作的高级专门人才。这个专业有以下几个方面的优势和不足：

优势

1. 能够提高学生的身体素质、审美能力、创新能力和综合素质，培养学生对舞蹈艺术的兴趣和爱好，丰富学生的文化生活。

2. 能够为学生提供多样化的就业方向和发展空间，包括教师、演员、编导、体制内人员、创业者、舞蹈评论员、舞台灯光师、音乐剪辑师、舞蹈服装设计师、舞蹈网站运营者等。

3. 能够为学生提供继续深造的机会和条件，包括国内考研和出国留学，拓展学生的视野和知识，提升学生的专业水平和竞争力。

不足

1. 存在一些教学改革观念落后的问题，比如过分强调技术而忽视学生个性差异、心理素质和身体形态等方面，导致教学质量和效率难以提升。

2. 存在一些教学内容过杂、教学目标不明确的问题，比如缺乏系统性的课程设置，没有根据不同类型的舞蹈进行合理的分类和分级，没有明确培养什么样的舞蹈人才。

3. 存在一些就业压力大、竞争激烈的问题，比如专业艺术团演员、体制内人员等就业岗位数量有限，需要通过高难度的考试或者选拔；创业者需要有经商经验、人脉资源、资金支持等条件；转行者需要有相关的资源、机会、能力等优势。

应对措施：

1. 加强教学改革理论研究和实践探索，建立完整的理论指导系统，注重因材施教，关注学生个性发展，提高教学效果。

2. 优化教学内容和课程设置，根据不同类型的舞蹈进行科学的分类和分级，明确教学目标和培养方向，突出专业特色。

3. 拓宽就业渠道和发展空间，增加与社会各界的交流合作，提供更多的实践机会和平台，培养学生的就业能力和竞争力。

大学舞蹈教育专业是一门以舞蹈技艺和舞蹈理论为主要内容，培养从事舞蹈教学、创作、表演、研究等工作的高级专门人才的专业。这个专业所应用的范围和未来的应用场景有以下几个方面：

教育领域

舞蹈教育专业的毕业生可以在中小学、幼儿园、艺术院校、培训机构等教育机构从事舞蹈教学工作，传授舞蹈技能和知识，培养学生的舞蹈兴趣和审美能力，丰富学生的文化生活。舞蹈教育专业的毕业生也可以继续深造，攻读硕士或博士学位，从事舞蹈理论研究或高等教育工作。

表演领域

舞蹈教育专业的毕业生可以在专业艺术团体、剧院、电视台、影视公司等表演机构从事舞蹈表演工作，展示自己的舞蹈才华和艺术魅力，为观众带来美的享受。舞蹈教育专业的毕业生也可以自主创办或加入各类舞蹈团队或工作室，参与或组织各种舞蹈活动和项目，拓展自己的表演平台和空间。

创作领域

舞蹈教育专业的毕业生可以在各种创作机构或个人身份从事舞蹈编导工作，运用自己的创新能力和艺术思维，创造出具有个性和风格的舞蹈作品，为舞蹈艺术的发展做出贡献。舞蹈教育专业的毕业生也可以从事舞蹈写作、评论、编辑等工作，运用自己的文字表达能力和理论分析能力，对舞蹈艺术进行评价和传播，为提高社会公众对舞蹈艺术的认识和欣赏水平做出努力。

高等教育舞蹈教育专业是一门培养舞蹈教师和舞蹈编导的专业，主要研究舞蹈学、表演学、舞蹈教育学等方面的基本知识和技能。根据不同的高校和专业方向，舞蹈教育专业所需要学习的课程内容也有所不同，但一般可以分为以下几类：

1、公共基础课程，包括思想政治理论、中国语言文化、外语、体育等。这些课程是为了培养学生的综合素质和人文修养，以及适应社会发展的需要。

2、专业基础课程，包括音乐基础、舞蹈概论、舞蹈解剖学、舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、中外舞蹈思想教程等。这些课程是为了培养学生的舞蹈理论知识和文化素养，以及对舞蹈艺术的认识和鉴赏能力。

3、专业技能课程，包括芭蕾舞基础训练、中国古典舞身韵、中国民族民间舞（含福建民间舞）、现代舞、舞蹈编创、中国古典舞技巧等。这些课程是为了培养学生的舞蹈表演和创作能力，以及对不同风格和类型的舞蹈的掌握和运用能力。

4、专业方向及特色课程，包括主项提高选修课程、副项提高选修课程。这些课程是根据不同的专业方向和个人兴趣，让学生选择深入学习的内容，以提高自己在某一领域的专业水平和竞争力。例如，有些高校按照体育舞蹈、舞蹈教育、中国舞和现代舞等方向进行培养，有些高校则开设了《编导创作》、《古典基训》、《古典身韵》、《民间舞打击乐》、《外国舞蹈史》、《舞蹈剧目分析》、《舞蹈身体语言解读》、《中国民间舞音乐赏析》等特色课程。

中国排名前十位有舞蹈教育专业的大学：

1. 北京舞蹈学院

2. 中国人民解放军国防大学军事文化学院

3. 中央民族大学

4. 上海戏剧学院

5. 南京艺术学院

6. 东北师范大学

7. 四川音乐学院

8. 江南大学

9. 首都师范大学

10. 沈阳音乐学院

大学舞蹈教育专业是一门培养舞蹈表演、教学、创作、管理等方面人才的专业，毕业生可以从事多种与舞蹈相关或不相关的工作。在招聘网上，有以下几种岗位是比较适合舞蹈教育专业毕业生投递的：

1. 舞蹈教师：舞蹈教师是指在各级各类学校、培训机构、社区文化机构等地方从事舞蹈教学工作的人员，主要负责编排、指导、教授不同类型和风格的舞蹈，培养学生的舞蹈技能和艺术素养。舞蹈教师需要具备扎实的舞蹈基本功，丰富的舞蹈知识和文化底蕴，良好的沟通能力和教学方法，以及一定的创新精神和审美能力。舞蹈教师的工作环境一般是室内的舞蹈教室或者舞台，工作时间根据课程安排而定，一般为每周5-6天，每天4-8小时。舞蹈教师的收入水平因地区、单位、经验等因素而异，一般在3000-10000元/月之间。

2. 舞蹈演员：舞蹈演员是指在各类专业表演团体、影视传媒、商业演出等领域从事舞蹈表演工作的人员，主要负责根据编导的要求和自己的特点，用身体语言和动作表达不同的情感和主题，展现自己的艺术魅力和个性风格。舞蹈演员需要具备优秀的舞蹈技巧，丰富的表演经验和能力，良好的身体素质和形象气质，以及一定的配合能力和适应能力。舞蹈演员的工作环境一般是室内或者室外的各种场地，工作时间根据演出安排而定，一般为每周5-7天，每天6-10小时。舞蹈演员的收入水平因地区、单位、经验等因素而异，一般在4000-15000元/月之间。

3. 舞蹈编导：舞蹈编导是指在各类专业表演团体、影视传媒、商业演出等领域从事舞蹈创作和指导工作的人员，主要负责根据不同的题材和风格，设计和编排适合的舞蹈作品，并指导演员进行排练和表演，展现自己的艺术理念和创造力。舞蹈编导需要具备深厚的舞蹈功底，广博的舞蹈知识和文化涵养，良好的创作能力和审美能力，以及一定的沟通能力和管理能力。舞蹈编导的工作环境一般是室内的舞蹈教室或者舞台，工作时间根据项目安排而定，一般为每周5-7天，每天8-12小时。舞蹈编导的收入水平因地区、单位、经验等因素而异，一般在5000-20000元/月之间。

4. 舞蹈治疗师：舞蹈治疗师是指在医疗机构、康复中心、心理咨询机构等领域从事舞蹈治疗工作的人员，主要负责利用舞蹈的运动和表达功能，帮助有生理或心理疾病以及情感障碍的人们恢复健康和平衡，提高生活质量和幸福感。舞蹈治疗师需要具备专业的舞蹈技能，丰富的舞蹈知识和理论基础，良好的观察能力和分析能力，以及一定的同理心和耐心。舞蹈治疗师的工作环境一般是室内的治疗室或者活动室，工作时间根据客户安排而定，一般为每周5-6天，每天4-8小时。舞蹈治疗师的收入水平因地区、单位、经验等因素而异，一般在5000-15000元/月之间。

5. 舞蹈编辑：舞蹈编辑是指在各类艺术类、舞蹈类、时尚类、广告类杂志、网站等媒体从事舞蹈相关内容编辑工作的人员，主要负责收集、整理、撰写、审核与舞蹈相关的新闻、评论、专题、专栏等内容，并负责与作者、摄影师、设计师等进行沟通和协调，保证内容的质量和时效。舞蹈编辑需要具备扎实的舞蹈知识和文化素养，丰富的文字功底和写作能力，良好的沟通能力和协作能力，以及一定的新媒体运营能力和市场意识。舞蹈编辑的工作环境一般是室内的办公室或者编辑部，工作时间根据媒体安排而定，一般为每周5-6天，每天8-10小时。舞蹈编辑的收入水平因地区、单位、经验等因素而异，一般在4000-12000元/月之间。

什么样的人适合在大学里学习舞蹈教育专业。适合在大学里学习舞蹈教育专业的人应该具备以下几方面的特点：

1. 热爱舞蹈和教育事业：这是学习舞蹈教育专业的基本前提和动力。只有对舞蹈艺术有着浓厚的兴趣和热情，才能在长期的训练和学习中坚持不懈，不断提高自己的水平和素养。同时，也要对教育事业有着崇高的理想和责任感，愿意将自己的知识和技能传授给下一代，为社会贡献自己的力量。

2. 具备良好的身体素质和形象气质：这是学习舞蹈教育专业的基本条件和要求。舞蹈是一门高度体现身体语言和动作美感的艺术，需要学生有着健康的体魄、灵活的协调性、优美的姿态和表现力。同时，也要有着良好的形象气质，能够展现自己的个性风格和艺术魅力。

3. 具备较强的学习能力和创新精神：这是学习舞蹈教育专业的基本素养和追求。舞蹈教育专业不仅要求学生掌握各种类型和风格的舞蹈技巧，还要求学生系统地学习舞蹈理论、历史、文化等相关知识，以及教育学、心理学、编导等相关技能。因此，学生要具备较强的学习能力，能够主动获取知识，不断更新自己的视野和思维。同时，也要具备创新精神，能够运用自己所学所悟，创作出富有个性和时代特色的舞蹈作品，并指导他人进行表演。

4. 具备良好的沟通能力和团队合作精神：这是学习舞蹈教育专业的基本技能和态度。舞蹈教育专业不仅要求学生能够用身体语言和动作表达自己的情感和主题，还要求学生能够用语言和文字进行沟通和交流，能够与老师、同学、演员等进行有效的协作，能够与观众产生共鸣和互动。因此，学生要具备良好的沟通能力，能够清晰地表达自己的想法和意图，能够倾听和理解他人的需求和反馈。同时，也要具备团队合作精神，能够尊重和支持他人，能够分享和协调资源，能够共同完成舞蹈教育的目标和任务。

大学舞蹈教育专业入门通俗易懂的书籍。

1. 茅慧《舞蹈鉴赏》：这是一本综合性的舞蹈科普书籍，介绍了中国和西方的各种类型和风格的舞蹈，包括民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等，每一类舞蹈还列出了代表作及其鉴赏，适合初学者了解舞蹈的基本知识和美学特征。

2. 隆荫培 徐尔充 欧建平《舞蹈知识手册》：这是一本类似于工具书的舞蹈书籍，解答了舞蹈领域的常见问题，比如什么是舞蹈？什么是舞蹈美学？舞蹈的形式美和内容美？等等，适合初学者掌握舞蹈的基本概念和术语。

3. 欧建平《西方舞蹈史及作品鉴赏》：这是一本介绍西方舞蹈发展历程和重要作品的书籍，包括芭蕾舞、现代舞、印度舞、朝鲜舞等外国舞蹈，语言平易近人，形容词丰富，适合初学者了解西方舞蹈的历史背景和艺术特色。

4. 袁禾主编《中国舞蹈史》：这是一本介绍中国从古至今的舞蹈发展历程和重要作品的书籍，从原始时期击石抚石讲到当代新媒体舞蹈，附有部分课程和上世纪舞蹈作品的二维码，科普性强，适合初学者了解中国舞蹈的历史变迁和艺术风貌。

5. 王克芬《中国舞蹈发展史》：这是一本由新中国第一代舞蹈史学家之一撰写的中国近现代舞蹈发展史书籍，从1919年五四运动开始讲到2000年左右，详细记录了中国近现代社会变革对于中国舞蹈艺术发展的影响和推动作用，适合初学者了解中国近现代社会与文化背景下的中国舞蹈艺术。

6. 瓦尔特·索雷尔《西方舞蹈文化史》：这是一本由美国知名艺术评论家撰写的西方舞蹈文化史书籍，内容涵盖十分广泛，涉及多个艺术门类及非艺术领域，从氏族部落时期开始讲到20世纪中期，探讨了西方社会文化对于西方舞蹈艺术发展的影响和贡献，适合初学者了解西方舞蹈艺术与西方社会文化的关系。

7. 田培培《田培培告诉你学习舞蹈的100个秘密》：这是一本由中国著名舞蹈家田培培撰写的舞蹈教育书籍，以问答的形式，从舞蹈的基本功、技巧、表现力、创作等方面，分享了他在舞蹈学习和教学中的心得和经验，适合初学者了解舞蹈的学习方法和技巧。

如何在大学里学好舞蹈教育专业的建议。

1. 坚持基本功训练：基本功是舞蹈的基础，也是舞蹈教育的重点。在大学里学习舞蹈教育专业，要每天按时参加基本功课，不断提高自己的身体素质、协调性、灵活性、力度、节奏感等方面的能力，为后续的舞蹈表演、教学、创作打下坚实的基础。

2. 广泛涉猎各种类型和风格的舞蹈：舞蹈是一门多元化的艺术，有着丰富的形式和内容。在大学里学习舞蹈教育专业，要多接触和学习各种类型和风格的舞蹈，包括中国舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等，了解它们的历史背景、文化特征、技术特点、表现手法等，拓宽自己的视野和思维，丰富自己的知识和素养。

3. 多观看和分析优秀的舞蹈作品：观看和分析优秀的舞蹈作品，是提高自己的艺术鉴赏能力和审美水平的有效途径。在大学里学习舞蹈教育专业，要多利用课余时间，通过网络或实地观看国内外优秀的舞蹈作品，包括古典名剧、现代经典、新媒体创新等，注意观察和思考它们的主题、结构、动作、音乐、灯光等方面的设计和表达，学习它们的优点和特色，为自己的创作和教学积累素材和灵感。

4. 多参与和实践舞蹈表演、教学、创作：参与和实践舞蹈表演、教学、创作，是检验自己的学习成果和提升自己的综合能力的重要方式。在大学里学习舞蹈教育专业，要多抓住机会，参与校内外的各种舞蹈活动和比赛，展示自己的风采和水平；要多尝试给自己或他人编排一些简单或复杂的舞蹈作品，锻炼自己的创造力和编导能力；要多给自己或他人进行一些基本或高级的舞蹈教学，锻炼自己的沟通能力和教育能力。

5. 多阅读和研究相关的理论知识和专业书籍：阅读和研究相关的理论知识和专业书籍，是深化自己对于舞蹈艺术本质和规律认识的必要途径。在大学里学习舞蹈教育专业，要多花时间，通过图书馆或网络，阅读和研究一些关于舞蹈理论、历史、文化、美学、教育等方面的书籍和文章，包括国内外的经典著作和最新研究，系统地学习和掌握舞蹈的相关知识，提高自己的理论水平和学术素养。

具备舞蹈教育专业知识才能读懂的书籍。

1. 舞蹈解剖学：这是一本介绍舞蹈运动中人体结构和功能的书籍，通过详细的图解和文字，解释了舞蹈动作的生物力学原理，分析了舞蹈中常见的伤病和预防方法，提供了舞蹈训练和教学的科学指导。这本书需要具备一定的解剖学和生理学知识才能读懂。

2. 舞蹈艺术概论：这是一本系统地研究舞蹈艺术规律的书籍，从舞蹈的定义、特征、分类、要素、形式、内容等方面，探讨了舞蹈的本质、价值、美学、创作、表演、教育等问题，为舞蹈艺术提供了理论基础和方法论。这本书需要具备一定的艺术理论和美学知识才能读懂。

3. 中国舞蹈史：这是一本介绍中国从古至今的舞蹈发展历程和重要作品的书籍，从原始时期开始讲到当代新媒体舞蹈，详细记录了中国舞蹈的历史变迁和艺术风貌，附有部分课程和上世纪舞蹈作品的二维码，科普性强。这本书需要具备一定的中国历史和文化知识才能读懂。

4. 西方舞蹈文化史：这是一本由美国知名艺术评论家撰写的西方舞蹈文化史书籍，内容涵盖十分广泛，涉及多个艺术门类及非艺术领域，从氏族部落时期开始讲到20世纪中期，探讨了西方社会文化对于西方舞蹈艺术发展的影响和贡献。这本书需要具备一定的西方历史和文化知识才能读懂。

5. 田培培告诉你学习舞蹈的100个秘密：这是一本由中国著名舞蹈家田培培撰写的舞蹈教育书籍，以问答的形式，从舞蹈的基本功、技巧、表现力、创作等方面，分享了他在舞蹈学习和教学中的心得和经验。这本书需要具备一定的舞蹈实践和教学经验才能读懂。

大学里舞蹈教育专业容易挂科的科目及舞蹈教育专业难点。

1. 容易挂科的科目：舞蹈教育专业的课程大致可以分为三类，即基础理论课、舞蹈技能课和舞蹈教育课。其中，基础理论课主要包括舞蹈美学、舞蹈史、舞蹈解剖学、音乐基础等，这些课程需要学生掌握一定的艺术理论、历史文化、生物力学、音乐知识等，对于记忆力和理解力要求较高，如果不认真学习和复习，容易出现遗忘或混淆的情况，导致考试不及格。舞蹈技能课主要包括中国舞、民族舞、古典舞、芭蕾舞、现代舞、街舞等，这些课程需要学生具备良好的身体素质、协调性、灵活性、力度、节奏感等，对于动作的要求非常严格，如果不坚持每天练习和训练，容易出现动作不准确或不到位的情况，导致考核不合格。舞蹈教育课主要包括舞蹈教学法、舞蹈编导法、舞蹈评价法等，这些课程需要学生具备一定的沟通能力、创造力、分析能力等，对于教学和创作的方法和技巧有一定的掌握，如果不多参与和实践，容易出现教学或创作不得体或不合理的情况，导致评价不满意。

2. 舞蹈教育专业难点：舞蹈教育专业的难点主要有以下几个方面。首先是身体素质的提高，舞蹈是一门高强度的体育运动，对身体的各个部位都有很高的要求，比如柔韧性、平衡性、协调性等，这些都需要长期的训练和锻炼才能达到标准。其次是艺术鉴赏能力的培养，舞蹈是一门综合性的艺术，涉及音乐、美术、文学等多个领域，需要有一定的艺术修养和审美水平才能欣赏和理解各种类型和风格的舞蹈作品。再次是创作表现能力的提升，舞蹈是一门表达性的艺术，需要有一定的创造力和表现力才能编排和演绎出有个性和特色的舞蹈作品。最后是教育传播能力的发展，舞蹈是一门传承性的艺术，需要有一定的沟通能力和教育能力才能有效地传授和推广舞蹈知识和技能。