舞蹈编导专业

答：舞蹈编导专业是一门以研究舞蹈动作开发、舞蹈作品编创及其相关理论为主的艺术学科，是对舞蹈编导教学、人才培养、剧目创作、舞台导演、科研创新等进行科学研究与实践的学科。舞蹈编导兼具“编”与“导”，因为其既是舞蹈作品的创作者，也是舞蹈作品排练和演出过程中的领导者。舞蹈编导专业的特色是继承中国舞蹈文化传统，广采博收世界舞蹈文化，建构完整性、系统性、科学性的舞蹈编导教育体系。

舞蹈编导专业的优势有以下几点：

一是培养了具有创新精神和实践能力的复合型人才。舞蹈编导专业不仅要求学生掌握舞蹈基本功和基础理论，还要求学生具有创意构思、编排设计、剧目分析、表演指导等方面的能力，能够根据不同的题材、风格、场合和对象，创作出具有艺术感染力和表现力的舞蹈作品。这些能力不仅在舞蹈领域有用，也可以在其他艺术领域和社会生活中发挥作用。

二是拓宽了就业渠道和发展空间。舞蹈编导专业的毕业生可以到专业的表演团体、学校、科研单位以及演艺机构等单位工作，从事舞蹈作品的创作及导演，也可以到文化馆站、中小学、出版、广播影视部门，从事舞蹈教学、研究、编辑等工作。随着艺术的普及化和群众化，舞蹈编导也开始进入到一些小型的舞蹈剧场以及民营舞蹈培训机构当中。此外，舞蹈编导专业的毕业生也可以选择自主创业，开办自己的工作室或者公司，提供各类舞蹈服务。

三是提高了个人素养和审美能力。舞蹈编导专业不仅要求学生具有较高的文化修养和专业技能，还要求学生具有较强的审美感受力和创造性思维能力。通过对各种舞蹈素材的系统掌握和深入分析，学生可以培养出对美的敏锐感知和独特见解，从而提升自己的艺术鉴赏水平和审美品位。同时，通过对自己和他人的身体语言的探索和表达，学生可以增强自己的身心协调能力和情感表达能力，从而提升自己的人格魅力和生活品质。

舞蹈编导专业的不足有以下几点：

一是学习压力和竞争压力较大。舞蹈编导专业的课程设置较为繁重，涵盖了舞蹈、音乐、戏剧、美术等多个艺术门类，要求学生具备较强的学习能力和综合能力。同时，舞蹈编导专业的就业市场也较为激烈，要求学生具备较高的专业水平和创新能力。因此，舞蹈编导专业的学生需要承受较大的学习压力和竞争压力，需要不断地充实自己和提升自己。

二是身体负担和心理负担较重。舞蹈编导专业的学习过程中，需要进行大量的身体训练和实践演练，这对学生的身体素质和健康状况有较高的要求。同时，舞蹈编导专业的创作过程中，需要进行大量的思考和创新，这对学生的心理素质和情绪状态有较高的要求。因此，舞蹈编导专业的学生需要承受较重的身体负担和心理负担，需要注意保护自己的身心健康。

三是职业发展和社会认可度有待提高。舞蹈编导专业是一门相对年轻的艺术学科，在国内外还没有形成完善的教育体系和评价体系。同时，舞蹈编导专业也是一门相对小众的艺术学科，在社会上还没有得到广泛的关注和认可。因此，舞蹈编导专业的学生在职业发展上可能会遇到一些困难和挑战，需要更多地努力和奋斗。

舞蹈编导专业所应用的范围和未来的应用场景有以下几方面：

一是文艺表演团体。舞蹈编导专业的毕业生可以到各种专业或业余的文艺表演团体，如歌舞团、歌剧院、芭蕾舞团、民族舞团、现代舞团等，从事舞蹈作品的创作和编导工作，为各类演出活动提供优秀的舞蹈节目。例如：《千手观音》、《大梦敦煌》等舞剧的创作、编排，春节、元宵节等节日晚会舞蹈演出的设计、编导等。

二是教育培训机构。舞蹈编导专业的毕业生可以到各级各类的教育培训机构，如高校、中小学、幼儿园、艺术院校、民间培训机构等，从事舞蹈教学和培训工作，为各类学习者提供专业的舞蹈指导和服务。例如：高校开设的选修课或社团活动中的舞蹈教学，中小学开展的素质教育或课外活动中的舞蹈教学，幼儿园开展的早教或亲子活动中的舞蹈教学，艺术院校开展的专业培养或考级考试中的舞蹈教学，民间培训机构开展的兴趣班或竞赛培训中的舞蹈教学等。

三是科研创新机构。舞蹈编导专业的毕业生可以到各种科研创新机构，如科研院所、文化部门、出版社等，从事舞蹈研究和创新工作，为各类科研项目或文化产品提供专业的舞蹈支持和服务。例如：科研院所开展的关于舞蹈文化、历史、理论等方面的研究项目，文化部门开展的关于舞蹈保护、传承、推广等方面的文化项目，出版社开展的关于舞蹈教材、教辅、专著等方面的出版项目等。

四是演艺创意机构。舞蹈编导专业的毕业生可以到各种演艺创意机构，如影视公司、广告公司、娱乐公司等，从事舞蹈创意和制作工作，为各类影视作品或广告作品提供专业的舞蹈元素和效果。例如：影视公司开展的关于舞蹈电影、电视剧、综艺节目等方面的影视制作，广告公司开展的关于舞蹈广告、宣传片、活动策划等方面的广告制作，娱乐公司开展的关于舞蹈歌手、明星、网红等方面的娱乐制作等。

舞蹈编导专业所需要学习的课程内容有以下几方面：

一是舞蹈类基础课程。这些课程主要包括了芭蕾基训、中国古典舞、中国民族民间舞、现代舞、舞蹈史、舞蹈概论等，目的是让学生掌握各种舞蹈形式和风格的基本技巧和特点，了解各种舞蹈文化和历史的发展和变化，培养学生的身体素质和表演能力。

二是编导类专业课程。这些课程主要包括了编舞技法、编舞基础理论、剧目分析、创意构思、舞美理论与实践等，目的是让学生掌握各种编导方法和技巧，了解各种编导理论和原则，培养学生的创作思维和创新能力。

三是音乐类辅助课程。这些课程主要包括了音乐基础、音乐欣赏、音乐赏析等，目的是让学生掌握音乐的基本知识和规律，了解音乐的各种类型和风格，培养学生的音乐感受力和鉴赏能力。

四是戏剧类辅助课程。这些课程主要包括了戏剧基础、戏剧欣赏、戏剧赏析等，目的是让学生掌握戏剧的基本知识和规律，了解戏剧的各种类型和风格，培养学生的戏剧感受力和鉴赏能力。

五是美术类辅助课程。这些课程主要包括了美术基础、美术欣赏、美术赏析等，目的是让学生掌握美术的基本知识和规律，了解美术的各种类型和风格，培养学生的美术感受力和鉴赏能力。

中国排名前十位有舞蹈编导专业的大学：

1. 北京舞蹈学院

2. 天津音乐学院

3. 山东大学

4. 中央民族大学

5. 东北师范大学

6. 星海音乐学院

7. 南京艺术学院

8. 西安音乐学院

9. 云南艺术学院

10. 武汉音乐学院

适合舞蹈编导专业应届毕业生投递的岗位，供您参考：

1. 舞蹈教师。这是舞蹈编导专业毕业生最常见的就业方向，主要负责在各级各类学校或培训机构进行舞蹈教学工作，传授舞蹈基本功和专业技能，培养学生的艺术素养和审美情趣。要求具有扎实的舞蹈基本功和理论知识，熟悉各种舞蹈风格和教学方法，有较强的表达能力和沟通能力，有一定的编排能力和创新意识，有教师资格证或相关证书者优先。

2. 舞蹈编导。这是舞蹈编导专业毕业生最直接的就业方向，主要负责在文化艺术机构或演出公司等单位进行舞蹈创作和指导工作，设计并组织实施各类舞蹈节目或项目，提升舞台效果和观众体验。要求具有较高的艺术修养和创新能力，熟悉各种舞蹈风格和表现手法，有较强的组织协调能力和领导能力，有相关的编导作品或经验者优先。

3. 舞蹈演员。这是舞蹈编导专业毕业生最具挑战性的就业方向，主要负责在文化艺术机构或影视剧组等单位进行舞蹈表演工作，根据编导要求或自己的创意，通过身体语言展现不同的角色和情感，传递艺术信息和价值。要求具有优秀的舞蹈技巧和表现力，熟悉各种舞蹈风格和角色塑造，有较强的适应能力和配合能力，有相关的表演作品或经验者优先。

4. 舞美设计师。这是舞蹈编导专业毕业生较为特殊的就业方向，主要负责在文化艺术机构或演出公司等单位进行舞美设计工作，根据舞蹈主题和风格，设计并制作舞台布景、灯光、服装、道具等舞美元素，营造良好的舞台氛围和视觉效果。要求具有较强的美术基础和审美能力，熟悉各种舞美设计软件和制作工具，有较强的创意能力和执行能力，有相关的舞美设计作品或经验者优先。

5. 舞蹈研究员。这是舞蹈编导专业毕业生较为高端的就业方向，主要负责在高等院校或科研机构等单位进行舞蹈研究工作，探索并阐释舞蹈的历史、理论、文化、教育等方面的问题，提出并验证舞蹈的新观点、新方法、新成果，推动舞蹈学科的发展和创新。要求具有较高的学术水平和研究能力，熟悉各种舞蹈文献和资料，有较强的分析能力和写作能力，有相关的学术论文或成果者优先。

什么样的人适合在大学里学习舞蹈编导专业呢？以下几个方面是比较重要的：

1. 对舞蹈有浓厚的兴趣和热爱。这是学习任何专业的基础，也是坚持和进步的动力。对舞蹈有兴趣和热爱的人，会主动去了解和欣赏各种风格和类型的舞蹈，会积极去参与和体验不同的舞蹈活动，会乐于去探索和创造新的舞蹈形式和内容，会不断去提高自己的舞蹈技能和水平。

2. 具有良好的身体素质和形体条件。这是学习舞蹈编导专业的前提，也是展示和表达的工具。具有良好的身体素质和形体条件的人，会更容易掌握和运用各种舞蹈动作和技巧，会更灵活和协调地进行身体语言的交流，会更自信和优雅地展现自己的风采和魅力。

3. 具有较强的艺术修养和审美能力。这是学习舞蹈编导专业的核心，也是创作和指导的基础。具有较强的艺术修养和审美能力的人，会更深刻地理解和把握舞蹈的内涵和外延，会更广泛地吸收和借鉴各种艺术资源和元素，会更灵敏地捕捉和反映时代精神和社会需求，会更独特地展现自己的艺术风格和个性。

4. 具有较高的创新意识和实践能力。这是学习舞蹈编导专业的目标，也是成就和发展的关键。具有较高的创新意识和实践能力的人，会更勇于尝试和突破传统和常规，会更敢于表达和实现自己的想法和理念，会更善于组织和协调各方面的资源和力量，会更有效地解决和应对各种问题和困难。

如果您想要入门这个专业，为您推荐以下几本通俗易懂的书籍，供您参考：

1. 《舞蹈鉴赏》 茅慧 著。这本书比较全面，介绍了中国和外国的各种风格和类型的舞蹈，每一类舞蹈还列出了代表作及其鉴赏，特别是芭蕾还分了学派介绍，入门的话再适合不过了。

2. 《舞蹈知识手册》 隆荫培 徐尔充 著。这本书比较实用，解答了舞蹈领域的常见问题，比如什么是舞蹈？什么是舞蹈美学？舞蹈的形式美和内容美？等等。

3. 《图说世界舞蹈》 江东 祝嘉怡 著。这本书比较有趣，用图文并茂的方式，讲述了世界各地的民族民间舞蹈和古典现代舞蹈的历史和特点，有故事情节，平常不爱读书的从这本开始入手会好一些。

4. 《西方舞蹈史及作品鉴赏》 欧建平 著。这本书比较专业，系统地介绍了西方从古至今的各种舞蹈风格和表现手法，包括芭蕾、现代舞、印度舞蹈、朝鲜舞蹈等等，每一种都有详细的历史背景和作品分析。

5. 《中国舞蹈史及作品鉴赏》 冯双白 茅慧 著。这本书和上一本是一个系列的，系统地介绍了中国从古至今的各种舞蹈风格和表现手法，包括中国古典舞、中国民族民间舞、中国现代舞等等，每一种都有详细的历史背景和作品分析。

6. 《阿波罗的天使》 珍妮弗·霍姆斯 著。这本书比较生动，用故事化的方式，讲述了五百年的芭蕾史，从芭蕾的起源到现代的发展，涉及了许多著名的芭蕾舞者、编导、作品和事件，初学者可以当故事看，专业学生可以做知识补充。

7. 《舞蹈编导学》 金秋 著。这本书比较实践，主要讲述了舞蹈编导的职责、工作步骤、技法、理论等方面的内容，包括舞蹈结构、舞蹈素材、舞蹈创意、舞美设计等等，是一本很好的舞蹈编导教程。

如果您想要在大学里学好这个专业，为您提供以下几条建议，供您参考：

1. 培养对舞蹈的兴趣和热爱。这是学习任何专业的基础，也是坚持和进步的动力。您可以多看多听多参与各种风格和类型的舞蹈，欣赏和分析不同的舞蹈作品，发现和体验舞蹈的美和魅力，激发和保持自己对舞蹈的好奇心和激情。

2. 提高自己的身体素质和形体条件。这是学习舞蹈编导专业的前提，也是展示和表达的工具。您可以坚持进行有规律的身体训练，包括力量、柔韧性、协调性、平衡性等方面，锻炼和塑造自己的身体机能和形态美感，增强自己的身体语言能力和表现力。

3. 加强自己的艺术修养和审美能力。这是学习舞蹈编导专业的核心，也是创作和指导的基础。您可以广泛涉猎各种艺术领域，包括音乐、绘画、戏剧、文学等，丰富和提升自己的艺术知识和素养，培养和锻炼自己的艺术观察力和判断力，形成和展现自己的艺术风格和个性。

4. 增强自己的创新意识和实践能力。这是学习舞蹈编导专业的目标，也是成就和发展的关键。您可以勇于尝试和突破传统和常规，敢于表达和实现自己的想法和理念，善于组织和协调各方面的资源和力量，有效地解决和应对各种问题和困难。

如果您想要阅读一些具备舞蹈编导专业知识才能读懂的书籍，为您推荐以下几本，供您参考：

1. 《舞蹈艺术概论》 隆荫培 徐尔充 著。这本书是从《艺术概论》的体系中延伸出的，研究舞蹈艺术的规律，可以看成是《舞蹈知识手册》的pro版。这本书涉及了舞蹈艺术的本质、特征、功能、分类、形式、内容、风格等方面的内容，需要有一定的舞蹈理论基础和审美能力才能理解和领会。

2. 《西方现代舞史纲》 刘青弋 著。这本书是对西方现代舞的发展历程和影响较大的舞蹈家及作品进行了系统的梳理和分析，从现代舞的起源到当代现代舞的多元化发展，涵盖了美国、欧洲和日本等地区的现代舞史。这本书需要有一定的西方文化背景和现代舞技法知识才能读懂和欣赏。

3. 《中国古代舞蹈史教程》 袁禾 著。这本书是对中国古代从原始社会到清朝时期的各种类型和形式的舞蹈进行了详细的考证和阐述，从考古资料到文献记载，从礼乐制度到民间风俗，从宫廷歌舞到戏曲表演，全面展示了中国古代丰富多彩的舞蹈文化。这本书需要有一定的中国历史文化知识和古典舞技法知识才能读懂和鉴赏。

4. 《百年中国舞蹈史》 冯双白 著。这本书是对中国近现代从晚清到改革开放时期的各种类型和形式的舞蹈进行了深入的研究和评述，从政治社会背景到艺术思潮变化，从舞蹈教育发展到舞蹈创作实践，从民族民间舞蹈到现代舞蹈，全面反映了中国近现代的舞蹈发展历程和特点。这本书需要有一定的中国近现代史知识和现代舞技法知识才能读懂和评价。

5. 《舞蹈创编法》 陈爱莲 著。这本书是对舞蹈创作的方法和技巧进行了系统的介绍和讲解，从舞蹈创意的产生和选择，到舞蹈素材的开发和运用，再到舞蹈结构的设计和组织，以及舞美设计的原则和方法，为舞蹈编导提供了一套完整的创作指南。这本书需要有一定的舞蹈编导经验和实践能力才能读懂和应用。

大学里舞蹈编导专业容易挂科的科目及舞蹈编导专业难点：

1. 容易挂科的科目。根据不同的院校和教学计划，容易挂科的科目可能有所不同，但一般来说，以下几类科目比较难以通过：

- 身体训练类。这类科目包括芭蕾基训、中国古典舞基训、中国民族民间舞基训、现代舞基训等，主要考察学生的身体素质和形体条件，要求有一定的力量、柔韧性、协调性、平衡性等。这类科目需要长期坚持和刻苦练习，否则很容易落后于同学或达不到标准。

- 艺术理论类。这类科目包括舞蹈史、舞蹈美学、音乐基础、戏剧基础等，主要考察学生的艺术知识和素养，要求有一定的记忆力、理解力、分析力等。这类科目需要广泛涉猎和深入思考，否则很容易忘记或混淆概念或观点。

- 创作实践类。这类科目包括编舞技法、编导创作、剧目分析、创意构思等，主要考察学生的创新意识和实践能力，要求有一定的想象力、表达力、组织力等。这类科目需要勇于尝试和突破，否则很容易陷入固定模式或缺乏灵感。

2. 舞蹈编导专业难点。根据不同的个人情况和学习阶段，舞蹈编导专业难点可能有所不同，但一般来说，以下几点比较具有普遍性：

- 身体语言的掌握和运用。身体语言是舞蹈编导专业的基本工具和表现手段，需要通过长期的身体训练和形体锻炼来提高和完善。舞蹈编导不仅要掌握自己的身体语言，还要能够指导和调整其他舞者的身体语言，使之符合舞蹈作品的风格和主题。

- 艺术修养的培养和提升。艺术修养是舞蹈编导专业的核心素质和审美基础，需要通过广泛的艺术涉猎和深入的艺术思考来培养和提升。舞蹈编导不仅要了解和欣赏各种类型和形式的舞蹈，还要能够跨界和融合其他艺术领域，如音乐、绘画、戏剧、文学等，形成自己独特的艺术风格和个性。

- 创作实践的尝试和突破。创作实践是舞蹈编导专业的最终目标和发展方向，需要通过不断的创作尝试和创作突破来实现和展现。舞蹈编导不仅要有自己的创作想法和理念，还要能够有效地将其转化为具体的舞蹈作品，并能够组织和协调各方面的资源和力量，完成舞蹈作品的排练和演出。