舞蹈学专业

答：舞蹈学是一门综合性的艺术学科，它主要研究舞蹈理论、舞蹈历史、舞蹈鉴赏等方面的基本知识，接受各种舞蹈的技术训练，在艺术院校、艺术团体、文化宫，青少年宫等单位进行舞蹈的教学和指导等。舞蹈学专业的优势和不足可以从以下几个方面进行分析和总结：

一、优势

1. 艺术性。舞蹈是一种富有表现力和感染力的艺术形式，它可以通过身体的动作、节奏、空间、形式等元素来传达情感、思想、文化等信息。舞蹈学专业的学生可以通过学习和创作各种风格和类型的舞蹈作品，来提高自己的艺术修养和审美能力，同时也可以享受艺术的乐趣和美感。

2. 身心健康。舞蹈是一种有益于身心健康的运动，它可以锻炼身体的协调性、灵活性、力量、耐力等素质，同时也可以调节情绪、释放压力、增强自信心等。舞蹈学专业的学生可以通过系统的基本功训练和各种舞蹈实践活动，来保持身心健康和活力。

3. 就业前景。舞蹈学专业的毕业生可以从事多种与舞蹈相关的职业，如舞蹈教师、舞蹈演员、舞蹈编导、舞蹈评论家、舞蹈策划人等。随着社会对艺术文化的需求和重视程度的提高，这些职业都有着较好的就业前景和发展空间。

二、不足

1. 竞争压力。由于舞蹈是一门高度专业化和个性化的艺术，要想在这个领域取得成就和认可，需要付出大量的时间和精力来不断地学习和创新。同时，由于舞蹈人才的供需矛盾和市场竞争的激烈，舞蹈学专业的毕业生也需要面对来自同行和其他领域的竞争压力。

2. 职业风险。由于舞蹈是一种对身体要求较高的艺术，舞蹈学专业的学生和毕业生都需要承担一定程度的职业风险，如受伤、患病、退役等。这些风险可能会影响他们的职业生涯和生活质量。

3. 学科局限。由于舞蹈是一门相对封闭的艺术学科，它的研究和教学往往侧重于舞蹈本身的技术、风格、历史等方面，而忽视了舞蹈与其他学科和社会的联系和互动。这可能会导致舞蹈学专业的学生和毕业生缺乏跨学科的视野和思维，以及对社会现实的关注和参与。

舞蹈学专业的应用范围和未来的应用场景主要有以下几个方面：

一是舞蹈教育。舞蹈学专业的毕业生可以在各级各类学校、艺术院校、培训机构等从事舞蹈教学工作，传授舞蹈知识和技能，培养学生的舞蹈素养和审美能力，促进学生的身心健康发展。

二是舞蹈表演。舞蹈学专业的毕业生可以在各种文艺团体、演出公司、影视剧组等从事舞蹈表演工作，展示自己的舞蹈才华，传播舞蹈艺术，为观众带来美的享受。

三是舞蹈创作。舞蹈学专业的毕业生可以在各种文化机构、编导中心、创意工作室等从事舞蹈创作工作，运用自己的舞蹈理论和实践知识，创造出具有个性和风格的原创舞蹈作品，丰富舞蹈艺术的内涵和形式。

四是舞蹈研究。舞蹈学专业的毕业生可以在各种科研单位、高等院校、图书馆、博物馆等从事舞蹈研究工作，运用自己的舞蹈分析和评价能力，对中外不同类型和风格的舞蹈进行深入探讨，为推动舞蹈艺术的发展和创新提供理论支撑和参考资料。

五是其他相关领域。除了以上四个方面，舞蹈学专业的毕业生还可以在其他与舞蹈相关的领域发挥自己的专长和优势，例如：做舞蹈评论家、编辑、策划人、经纪人、教练员、裁判员等。

高等教育舞蹈学专业所需要学习的课程内容主要有以下几个方面：

一是舞蹈基础课程。这类课程主要包括《舞蹈基本功训练》、《芭蕾舞》、《现代舞技术》、《民族舞》、《东方舞》、《敦煌舞》、《汉族民间舞》等，目的是培养学生的身体素质和舞蹈技能，掌握不同类型和风格的舞蹈表现手法，为后续的表演和创作打下坚实的基础。

二是舞蹈理论课程。这类课程主要包括《舞蹈概论》、《中国舞蹈史》、《中外传统舞蹈文化》、《世界芭蕾史纲》、《欧美现代舞史》、《中外舞蹈思想教程》、《中国舞蹈意象论》、《舞蹈美学》等，目的是培养学生的舞蹈理论知识和文化素养，了解中外不同历史时期和地域文化背景下的舞蹈发展和特点，为后续的分析和评价提供理论支撑和参考资料。

三是舞蹈创作课程。这类课程主要包括《编舞技法》、《环境即兴编舞训练》、《成品舞与创作》、《剧目排练》等，目的是培养学生的创造性思维和表达能力，运用自己掌握的舞蹈知识和技能，结合音乐、灯光、服装等元素，创造出具有个性和风格的原创或改编的舞蹈作品。

四是其他相关课程。这类课程主要包括《音乐（钢琴、曲式分析）》、《表演基础》、《国际舞蹈教学法》、《拉丁舞竞技技术分析》、《健美操》、《空中乘务与礼仪》等，目的是拓宽学生的知识面和视野，增强学生的音乐感觉和表演力度，提高学生的教学水平和职业素养，为后续的就业或深造提供更多的选择和可能。

中国排名前十位有舞蹈学专业的大学：

1. 北京舞蹈学院

2. 中国人民解放军国防大学军事文化学院

3. 中央民族大学

4. 上海戏剧学院

5. 南京艺术学院

6. 东北师范大学

7. 四川音乐学院

8. 江南大学

9. 首都师范大学

10. 沈阳音乐学院

大学舞蹈学专业应届毕业生适合在招聘网上投递的岗位有以下几种：

1. 舞蹈教师。舞蹈教师可以在文艺演出团体、少年宫、文化宫、群艺馆、艺术院校、中小学等机构从事舞蹈教学、指导和培训的工作。舞蹈教师需要具备良好的舞蹈技能、教学能力和沟通能力，以及相关的舞蹈证书和教师资格证。

2. 舞蹈演员。舞蹈演员可以在专业艺术团、商业舞团、电视台、电影院、剧院、游轮等平台从事舞蹈表演的工作。舞蹈演员需要具备出色的舞蹈技巧、表现力和创造力，以及良好的身体素质和形象气质。

3. 舞蹈编导。舞蹈编导可以在各类舞蹈演出项目中担任创意策划、编排设计和指挥管理的角色。舞蹈编导需要具备丰富的舞蹈知识、创作才华和领导能力，以及对市场需求和观众喜好的敏锐把握。

4. 舞蹈治疗师。舞蹈治疗师可以在社区中心、医疗机构、康复中心等场所通过舞蹈活动帮助那些有生理或心理疾病以及情感障碍的人们。舞蹈治疗师需要具备专业的舞蹈技能、心理学知识和人际交往能力，以及相关的舞蹈治疗师资质和经验。

5. 舞蹈评论员。舞蹈评论员可以在各类媒体平台上撰写或发表对于舞蹈作品或演出的描述或看法。舞蹈评论员需要具备深厚的舞蹈素养、文字功底和独特视角，以及对于舞蹈行业动态和发展趋势的关注和分析。

6. 舞蹈用品设计师。舞蹈用品设计师可以为各类舞蹈项目提供服装、道具、灯光等方面的设计服务。舞蹈用品设计师需要具备专业的设计能力、美术能力和审美能力，以及对于不同风格和类型的舞蹈作品的理解和尊重。

7. 艺术管理人员。艺术管理人员可以在各类文化艺术机构或公司中担任行政管理、市场营销、项目策划等方面的工作。艺术管理人员需要具备一定的艺术背景、管理能力和商业意识，以及对于艺术市场的洞察和判断。

什么样的人适合在大学里学习舞蹈学专业？这是一个没有标准答案的问题，因为每个人对于舞蹈的热爱、理解和追求都不尽相同。但是，从一般的角度来看，以下几个方面可能是考虑的重要因素：

1. 身体条件。舞蹈是一门高度依赖身体素质和形态美感的艺术，因此，身体条件是学习舞蹈的基本要求。不同的舞蹈专业可能对身体条件有不同的要求，比如身高、体重、柔韧性、力量等。一般来说，报考舞蹈专业的考生需要有五官端正、肢体比例协调、身体健康、无明显缺陷或残疾等特点。

2. 舞蹈基础。舞蹈是一门需要长期积累和训练的艺术，因此，舞蹈基础是学习舞蹈的重要保障。报考舞蹈专业的考生需要具备一定的舞蹈技能、技巧和风格，能够掌握基本的搬前旁后腿、旋转、翻身、跳跃等动作，并能够表现出自己的艺术个性和表现力。

3. 艺术素养。舞蹈不仅是一种技术，更是一种艺术，因此，艺术素养是学习舞蹈的重要条件。报考舞蹈专业的考生需要具备一定的音乐感觉、节奏感和形象思维能力，能够理解和欣赏不同类型和风格的舞蹈作品，并能够创造和表达自己的艺术想法和情感。

4. 学习意愿。舞蹈是一门需要持续投入和付出的艺术，因此，学习意愿是学习舞蹈的重要动力。报考舞蹈专业的考生需要有对舞蹈的真正热爱和兴趣，有对自我提高和完善的追求和执着，有对未来发展和目标的规划和信心，并能够承受学习过程中可能遇到的困难和挫折。

大学舞蹈学专业入门通俗易懂的书籍有哪些？这是一个很好的问题，因为学习舞蹈不仅需要实践，也需要理论。

1.《舞蹈鉴赏》 茅慧 著。这是一本综合性的舞蹈科普书，介绍了中国和西方的各种舞蹈类型、风格、特点和代表作品，适合初学者了解舞蹈的基本知识和美学规律。

2.《西方舞蹈史及作品鉴赏》 欧建平 著。这是一本专门介绍西方舞蹈发展历程和重要作品的书，涵盖了芭蕾、现代舞、印度舞、朝鲜舞等多种外国舞蹈，语言平易近人，形容词丰富，很多大学用作教材。

3.《中国舞蹈史及作品鉴赏》 冯双白 茅慧 著。这是一本专门介绍中国舞蹈发展历程和重要作品的书，涵盖了中国的五大舞种（古典舞、民族民间舞、现代舞、芭蕾、街舞），附有部分对著名作品的解析，同样很多大学用作教材。

4.《中国世界舞蹈文化》 董锡玖 著。这是一本从文化史的视角来探讨中国和世界各地区的舞蹈文化交流和影响的书，从原始时期到当代新媒体时代，展示了中外舞蹈文化的相互借鉴和创新。

5.《动作的瞬间：舞蹈即兴》 王璐 著。这是一本介绍舞蹈即兴创作和表演的书，从身体、空间、时间、关系等方面分析了即兴的要素和技巧，并提供了一些即兴练习和案例，适合想要提高自己创造力和表现力的读者。

6.《阿波罗的天使：五百年芭蕾史》 珍妮弗·霍曼 著。这是一本讲述芭蕾艺术发展史和社会文化背景的书，从文艺复兴时期到当代，描绘了芭蕾艺术家们如何创造出经典作品和风格，并探讨了芭蕾与政治、宗教、性别等因素的关系。

7.《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》 苏珊·曼宁 著。这是一本探讨美国现代舞与现代主义思潮关系的书，从十九世纪末到二十世纪中期，分析了美国现代舞如何反映和影响了美国社会的变革和文化的多样性。

如何在大学里学好舞蹈学专业？这是一个很实用的问题，因为舞蹈学专业不仅需要扎实的基本功，也需要广博的知识和创新的思维。以下是一些可能有用的建议，供参考：

1. 坚持每天练习。舞蹈是一门需要长期积累和训练的艺术，没有捷径可走。每天练习可以保持身体的状态和技能的熟练度，也可以发现自己的不足和进步。练习时要注意正确的姿势、呼吸、力度和节奏，避免受伤和养成坏习惯。练习时要有目标和计划，不要盲目地重复动作，要有意识地分析和改进。

2. 多看多学多思考。舞蹈是一门需要开阔视野和丰富灵感的艺术，不能局限于自己的舞种和风格。多看不同类型和风格的舞蹈作品，可以了解舞蹈的发展历史和流派特点，也可以欣赏不同的艺术表现和美学理念。多学不同类型和风格的舞蹈技能，可以增强自己的身体能力和表现力，也可以拓展自己的创作素材和手段。多思考自己对舞蹈的理解和感受，可以培养自己的艺术个性和创造力，也可以提高自己的审美水平和鉴赏能力。

3. 多交流多合作多尝试。舞蹈是一门需要沟通互动和团队协作的艺术，不能孤芳自赏和闭门造车。多交流与老师、同学、导师、专家等不同层次和背景的人，可以获取更多的知识和经验，也可以得到更多的反馈和建议。多合作与不同领域和专业的人，可以拓宽自己的视野和思路，也可以丰富自己的作品内容和形式。多尝试不同的舞蹈创作和表演机会，可以锻炼自己的能力和水平，也可以展示自己的成果和风格。

具备舞蹈学专业知识才能读懂的书籍有哪些？

1.《舞蹈艺术概论》 隆荫培 徐尔充 著。这是一本从《艺术概论》的体系中延伸出的，研究舞蹈艺术的规律和特点的书，涵盖了舞蹈的本质、形式、内容、风格、类型、功能等方面，适合有一定艺术素养和舞蹈基础的读者。

2.《中国世界舞蹈文化》 董锡玖 著。这是一本从文化史的视角来探讨中国和世界各地区的舞蹈文化交流和影响的书，从原始时期到当代新媒体时代，展示了中外舞蹈文化的相互借鉴和创新，适合对舞蹈文化有深入兴趣和研究的读者。

3.《阿波罗的天使：五百年芭蕾史》 珍妮弗·霍曼 著。这是一本讲述芭蕾艺术发展史和社会文化背景的书，从文艺复兴时期到当代，描绘了芭蕾艺术家们如何创造出经典作品和风格，并探讨了芭蕾与政治、宗教、性别等因素的关系，适合对芭蕾艺术有深厚认识和欣赏能力的读者。

4.《现代身体：舞蹈与美国的现代主义》 苏珊·曼宁 著。这是一本探讨美国现代舞与现代主义思潮关系的书，从十九世纪末到二十世纪中期，分析了美国现代舞如何反映和影响了美国社会的变革和文化的多样性，适合对现代舞和现代主义有深入了解和思考的读者。

5.《动作的瞬间：舞蹈即兴》 王璐 著。这是一本介绍舞蹈即兴创作和表演的书，从身体、空间、时间、关系等方面分析了即兴的要素和技巧，并提供了一些即兴练习和案例，适合想要提高自己创造力和表现力的读者。

舞蹈学专业是一门以舞蹈艺术为研究对象，对舞蹈的历史、理论、美学、创作、表演等方面进行全面、系统、历史的研究的一门艺术学科。舞蹈学专业的主要课程包括舞蹈基础训练（芭蕾、古典舞、民族民间舞、现代舞等）、舞蹈编导技法、舞蹈表演技巧、舞蹈艺术概论、中外舞蹈史、舞蹈美学、舞蹈鉴赏、舞蹈解剖学等。

舞蹈学专业容易挂科的科目可能因人而异，但一般来说，有以下几个方面的难点：

1. 舞蹈基础训练。这是培养舞蹈技能和素养的基础，也是最考验身体和意志的课程。不同类型的舞蹈有不同的要求和难点，比如芭蕾需要柔韧性和平衡感，古典舞需要气质和风格，民族民间舞需要特色和节奏感，现代舞需要创造力和表现力等。要想在这些课程中取得好成绩，就需要长期坚持练习，不断提高自己的身体素质和艺术水平。

2. 舞蹈编导技法。这是培养舞蹈创作能力的重要课程，也是最考验思维和想象力的课程。要想在这门课程中取得好成绩，就需要掌握编导的基本原理和方法，熟悉各种舞蹈类型和风格，有丰富的生活经验和艺术感悟，能够根据不同的题材和场合设计出合适的动作和形式。

3. 舞蹈理论课程。这是培养舞蹈学科素养和文化底蕴的重要课程，也是最考验知识和理解力的课程。要想在这些课程中取得好成绩，就需要阅读大量的文献资料，了解舞蹈艺术的本质、特点、发展、分类等方面的知识，能够运用哲学、社会学、美学等相关学科的理论和方法分析和评价舞蹈作品。