舞蹈表演专业

答：舞蹈表演专业是一门以舞蹈艺术为主要表现手段，培养具有较高的舞蹈表演能力、创编能力和教学能力的专门人才的专业。这个专业有着自己的优势和不足。

首先，舞蹈表演专业的优势主要有以下几点：

1. 舞蹈表演专业可以培养学生的身体素质、艺术素养和审美能力。舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术，它要求学生具备良好的身体协调性、灵活性、力量、耐力、平衡感等基本功，同时也要求学生具备丰富的艺术知识、文化底蕴和创造力，能够通过舞蹈动作表达自己的情感和思想，创造出具有个性和风格的舞蹈形象。舞蹈表演专业的学习过程也是一个提高自身审美能力和欣赏能力的过程，学生可以通过观看、分析、评价各种类型和风格的舞蹈作品，开阔自己的视野，提升自己的品味。

2. 舞蹈表演专业可以提供多元化的就业方向和发展前景。舞蹈表演专业的毕业生可以在各类专业表演团体、企事业文化机构、各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构、社团组织（协会）、影视传媒等单位从事表演、教学、管理、科研等工作。他们也可以通过参加各种比赛、展示、交流等活动，提升自己的知名度和影响力，拓展自己的社会资源和人际关系，为自己的职业发展创造更多的机会。随着社会经济的发展和人们生活水平的提高，人们对于文化娱乐和身心健康的需求也越来越高，舞蹈作为一种具有广泛群众性和亲和力的艺术形式，其市场前景是十分广阔的。

3. 舞蹈表演专业可以增强学生的国际竞争力和跨文化交流能力。舞蹈是一种最具有国际性的艺术形式之一，它不仅有着地域性和民族性，也有着普遍性和共通性。舞蹈表演专业的学生可以通过学习中外不同类型和风格的舞蹈作品，了解不同国家和地区的历史文化、风俗习惯、审美特征等，培养自己的跨文化意识和适应能力。他们也可以通过参与各种国际性的舞蹈活动，与来自不同国家和地区的舞蹈工作者进行交流、合作、竞争，展示自己的舞蹈水平和艺术魅力，提高自己的国际竞争力和跨文化交流能力。

其次，舞蹈表演专业的不足主要有以下几点：

1. 舞蹈表演专业的学习过程是艰苦而漫长的。舞蹈是一种高度技术性和艺术性的综合性艺术，它要求学生在长期的训练中不断地强化自己的身体素质、基本功和表现力，同时也要求学生在不断地学习中积累自己的艺术知识、文化底蕴和创造力。这个过程是非常艰苦而漫长的，需要学生付出大量的时间、精力和汗水，甚至要承受一定的身体伤害和心理压力。舞蹈表演专业的学生必须具备坚强的意志力、毅力和自律能力，才能够在这个过程中不断地进步和成长。

2. 舞蹈表演专业的就业环境是复杂而竞争激烈的。舞蹈表演专业的毕业生虽然有着多元化的就业方向和发展前景，但是他们也面临着复杂而竞争激烈的就业环境。一方面，他们要适应不同单位和岗位的工作要求和职业规范，要具备较强的沟通协作能力和应变能力，要能够处理好与同事、领导、客户等之间的关系，要能够平衡好工作与生活之间的关系。另一方面，他们要与来自不同专业背景、水平高低、风格迥异的舞蹈工作者进行竞争，要保持自己的舞蹈水平和艺术魅力，要不断地更新自己的知识结构和技能结构，要紧跟时代潮流和市场需求，要创造出具有创新性和影响力的舞蹈作品。舞蹈表演专业的毕业生必须具备较强的竞争意识、创新意识和市场意识，才能够在这个环境中取得成功。

3. 舞蹈表演专业的发展空间是有限而不稳定的。舞蹈表演专业的毕业生虽然有着广阔的市场前景和国际竞争力，但是他们也面临着有限而不稳定的发展空间。一方面，他们受到自身条件和外部环境的制约，如年龄、身体状况、市场需求、政策法规等，这些因素都会影响他们从事舞蹈表演工作的时间长度和质量水平。另一方面，他们受到社会认知和价值观念的影响，如社会地位、收入水平、职业尊严等。

舞蹈表演专业是一门以舞蹈艺术为主要表现手段，培养具有较高的舞蹈表演能力、创编能力和教学能力的专门人才的专业。这个专业所应用的范围和未来的应用场景是非常广泛和多样的，下面将从以下几个方面进行举例。

首先，舞蹈表演专业可以应用于各类专业表演团体、企事业文化机构、影视传媒等单位，从事舞蹈表演、编导、管理、科研等工作。这些单位包括国家级、省级、市级、县级的歌舞团、歌剧院、话剧院、芭蕾舞团、民族民间舞团、现代舞团等，以及各种文化艺术公司、文化传播公司、广告传媒公司等。在这些单位中，舞蹈表演专业的毕业生可以根据自己的兴趣和特长，选择不同类型和风格的舞蹈作品进行表演，或者参与舞蹈作品的创作、编排、指导等工作，或者负责舞蹈作品的策划、组织、宣传等工作，或者开展舞蹈相关的理论研究、评论撰写等工作。在这些工作中，他们可以展示自己的舞蹈水平和艺术魅力，为我国的文化建设和社会进步做出贡献。

其次，舞蹈表演专业可以应用于各级各类学校、舞蹈培训机构、健身俱乐部、社区文化机构等单位，从事舞蹈教学、培训、指导等工作。这些单位包括幼儿园、小学、中学、大学等各级教育机构，以及各种专业或非专业的舞蹈培训机构，如艺术培训中心、街舞培训中心、肚皮舞培训中心等，以及各种提供健身服务的机构，如健身房、瑜伽馆、钢管舞馆等，以及各种开展文化活动的机构，如社区文化站、少年宫、文化馆等。在这些单位中，舞蹈表演专业的毕业生可以根据不同对象和需求，进行不同内容和形式的舞蹈教学、培训和指导，如教授基本功和基础知识，教授体育舞蹈、流行舞蹈、民族民间舞蹈等不同类型和风格的舞蹈动作和剧目，指导学生参加各种比赛和展示等。在这些工作中，他们可以传授自己的舞蹈技能和经验，为我国的教育事业和人才培养做出贡献。

再次，舞蹈表演专业可以应用于各种新兴的舞蹈相关的领域和场景，从事创新性和跨界性的工作。这些领域和场景包括舞蹈与科技的结合，如舞蹈与虚拟现实、舞蹈与人工智能、舞蹈与数字媒体等；舞蹈与其他艺术形式的结合，如舞蹈与音乐、舞蹈与戏剧、舞蹈与绘画等；舞蹈与其他社会领域的结合，如舞蹈与旅游、舞蹈与医疗、舞蹈与公益等。在这些领域和场景中，舞蹈表演专业的毕业生可以利用自己的舞蹈专业背景和其他方面的知识和技能，进行各种创新性和跨界性的工作，如开发和应用舞蹈相关的科技产品和服务，如舞蹈教学软件、舞蹈游戏、舞蹈机器人等；创作和参与各种多元化和综合化的艺术作品，如音乐剧、歌剧、话剧、绘画展等；开展和参与各种有益于社会发展和人民福祉的活动，如旅游文化推广、健康教育宣传、公益慈善捐助等。在这些工作中，他们可以展现自己的创新精神和跨界能力，为我国的科技进步和社会文明做出贡献。

舞蹈表演专业所需要学习的课程内容是非常丰富和多样的。

首先，舞蹈表演专业需要学习一些舞蹈领域的基础知识课程，这些课程主要是为了让学生掌握舞蹈艺术的基本概念、理论、历史、流派、风格、名家、名作等，为后续的专业技术课程打下坚实的基础。这些课程包括《艺术概论》、《舞蹈艺术概论》、《中外舞蹈史》、《舞蹈名作赏析》、《舞蹈美学》《舞台电视化妆》《视频音乐剪辑》《运动解剖学》等。

其次，舞蹈表演专业需要学习一些舞蹈专业技术课程，这些课程主要是为了让学生掌握不同类型和风格的舞蹈动作和剧目，提高学生的舞蹈表演能力和创编能力。这些课程包括《芭蕾基础训练》、《体育舞蹈》、《形体训练》、《现代舞》、《舞蹈编创》等。在这些课程中，学生不仅要学习和练习各种基本功和技巧，还要参与各种排练和演出，展示自己的艺术水平和魅力。

再次，舞蹈表演专业需要学习一些跨学科的课程，这些课程主要是为了让学生拓宽自己的知识面和视野，增强自己的综合素养和创新能力。这些课程包括《国际舞蹈教学法》、《剧目排练》、《双人舞》、《舞蹈编导技巧》、《拉丁舞竞技技术分析》、《中国古典舞技巧》等。在这些课程中，学生不仅要学习和掌握不同领域和方向的知识和技能，还要进行各种创新性和跨界性的实践活动，如开发和应用舞蹈相关的科技产品和服务，创作和参与多元化和综合化的艺术作品，开展和参与有益于社会发展和人民福祉的活动等。

中国排名前十位有舞蹈表演专业的大学：

1. 北京舞蹈学院

2. 中国人民解放军国防大学军事文化学院

3. 中央民族大学

4. 上海戏剧学院

5. 南京艺术学院

6. 东北师范大学

7. 四川音乐学院

8. 江南大学

9. 首都师范大学

10. 沈阳音乐学院

大学舞蹈表演专业应届毕业生在招聘网上可以投递的岗位有很多，主要取决于你的兴趣、能力和目标。为你推荐以下几种可能的岗位：

1. 舞蹈演员。这是最直接和专业相关的岗位，你可以进入各种舞蹈院团或剧场，从事芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同风格的舞蹈表演。这种岗位需要你有较高的舞蹈技巧、艺术感染力和身体素质，同时也要能够适应各种艰苦的环境和条件。

2. 舞蹈编导。如果你有创作的天赋和热情，你可以成为一名舞蹈编导，从事幕后的艺术创作和制作工作。你需要根据不同的主题和场合，设计出合适的舞蹈作品，并指导演员进行排练和表演。这种岗位需要你有较强的艺术创造力、组织能力和沟通能力。

3. 舞蹈教师。如果你喜欢教学和传播舞蹈知识，你可以成为一名舞蹈教师，从事各级各类学校或培训机构的舞蹈教育工作。你需要根据不同的学生和课程，制定合理的教学计划和方法，并进行有效的教学评估和反馈。这种岗位需要你有较丰富的舞蹈理论知识、教学经验和亲和力。

4. 舞蹈治疗师。如果你关心人们的身心健康，你可以成为一名舞蹈治疗师，从事利用舞蹈帮助那些有身体或者心理疾病或者情感障碍的人们摆脱各种困扰的工作。你需要根据不同的个案，制定合适的治疗方案，并通过舞蹈活动来引导他们进行自我表达和调节。这种岗位需要你有一定的心理学知识、医学知识和人文关怀。

5. 舞蹈记谱师。如果你对舞蹈文化和历史感兴趣，你可以成为一名舞蹈记谱师，从事利用符号记录舞步，帮助学习者和后世分析、学习、理解和保存舞蹈作品的工作。你需要掌握两大国际通用的舞蹈记谱法：拉班记谱法和贝奈许记谱法，并能够准确地将不同风格和形式的舞蹈转化为符号。这种岗位需要你有较强的观察力、分析力和写作能力。

6. 其他相关岗位。除了以上几种岗位，你还可以根据你的个人条件和优势，选择一些其他与舞蹈相关或不相关的岗位，比如：平面模特、主播、经纪人、礼仪公关、销售工作、空乘服务人员、公务员等等。这些岗位可能需要你有一定的形象气质、表达能力、沟通能力和专业技能。

什么样的人适合在大学里学习舞蹈表演专业？这个问题没有一个标准的答案，因为每个人的兴趣、能力和目标都不一样。

1. 身体条件。舞蹈表演专业是一门高度依赖身体素质的艺术专业，需要考生具备良好的身体协调性、柔韧性、力量、耐力和平衡感。同时，不同的舞蹈风格和院校也有不同的身高要求。一般来说，报考舞蹈表演专业的考生，男生身高须达到1.75米及以上，女生身高须达到1.65米及以上；报考舞蹈编导、舞蹈教育等其他舞蹈相关专业的考生，男生身高须达到1.70米及以上，女生身高须达到1.60米及以上。当然，这些只是参考标准，并不是绝对的限制，如果你有其他方面的优势，也可以尝试报考。

2. 艺术天赋。舞蹈表演专业不仅要求考生有扎实的基本功和技巧，还要求考生有艺术创造力和表现力，能够用身体语言传达情感和思想。因此，考生需要具备一定的音乐感、节奏感、形象感和空间感，能够灵活地运用各种舞蹈元素和手段进行创作和表演。同时，考生还需要有广泛的艺术兴趣和审美观念，能够欣赏和学习不同风格和流派的舞蹈作品。

3. 学习态度。舞蹈表演专业是一门需要长期坚持和不断进步的艺术专业，需要考生有强烈的学习动机和目标感，能够承受各种艰苦和挑战。在大学里学习舞蹈表演专业，不仅要参加各种基础课程和实践课程，还要阅读各种理论书籍和文献资料，参与各种创作和演出活动，甚至还要进行科研和论文写作。因此，考生需要有良好的自律性、自主性和自我反思能力，能够主动地寻求知识和技能的提升。

以下是一些比较通俗易懂的舞蹈相关书籍，分为几个类别：

1. 舞蹈概论类。这类书籍主要介绍舞蹈的基本概念、特征、分类、功能等，适合对舞蹈有初步兴趣的读者。例如：

• 《舞蹈鉴赏》，作者茅慧，全面介绍了中国和西方的各种舞蹈风格、作品和鉴赏方法。
• 《舞蹈知识手册》，作者隆荫培、徐尔充、欧建平，解答了舞蹈领域的常见问题，如什么是舞蹈美学、舞蹈的形式美和内容美等。
• 《图说世界舞蹈》，作者江东、祝嘉怡，用故事情节和图片的方式，讲述了世界各地的舞蹈文化和历史。

2. 舞蹈史论类。这类书籍主要介绍舞蹈的发展历程、流派特点、代表人物和作品等，适合对舞蹈有一定了解的读者。例如：

• 《中国舞蹈史及作品鉴赏》，作者冯双白、茅慧，系统地梳理了中国从古至今的舞蹈发展史，并对一些经典作品进行了分析和评价。
• 《西方舞蹈史及作品鉴赏》，作者欧建平，详细地介绍了西方从古代到现代的各种舞蹈风格和作品，包括芭蕾、现代舞、街舞等。
• 《阿波罗的天使：五百年芭蕾史》，作者珍妮弗·霍姆斯，生动地讲述了芭蕾艺术的起源、演变和影响，以及芭蕾界的名人轶事。

3. 舞蹈理论类。这类书籍主要探讨舞蹈的艺术规律、审美标准、创作方法等，适合对舞蹈有深入研究的读者。例如：

• 《舞蹈艺术概论》，作者隆荫培、徐尔充，从艺术概论的体系中延伸出来，研究了舞蹈艺术的本质、形式、内容等问题。
• 《现代舞欣赏法》，作者欧建平，从现代艺术的角度出发，分析了现代舞的特点、风格、技巧等，并提供了一些欣赏案例。
• 《东方舞蹈审美论》，作者闫桢桢，从东方文化的视角出发，探讨了东方舞蹈的审美特征、价值和意义。

如何在大学里学好舞蹈表演专业的建议？

1. 坚持基本功训练。基本功是舞蹈的基础，也是提高舞蹈水平的关键。你应该每天都进行芭蕾、毯功、身韵等基本功训练，不断提高你的身体协调性、柔韧性、力量、平衡感等。同时，你也要注意保护好自己的身体，避免受伤或过度劳累。

2. 多看多学多练习。舞蹈是一门需要不断吸收和创新的艺术，你应该多看多学多练习各种风格和类型的舞蹈，扩大自己的视野和知识面，培养自己的艺术感和审美观。你可以通过看书、看视频、看演出、参加工作坊等方式来学习舞蹈，同时也要多和老师、同学、舞友交流和分享，互相学习和进步。

3. 注重表现力和创造力。舞蹈不仅是一种技术，更是一种表达。你应该注重培养自己的表现力和创造力，用舞蹈来传达自己的情感、思想、态度等。你可以通过观察生活、阅读文学、欣赏音乐等方式来激发自己的灵感和想象力，同时也要敢于尝试不同的动作、节奏、空间等元素，创造出自己独特的舞蹈语言。

4. 保持热情和自信。舞蹈是一门需要持之以恒的艺术，你应该保持热情和自信，对自己有信心，对舞蹈有热爱。你应该享受舞蹈的过程，不要过分拘泥于结果，也不要过分在意他人的评价。你应该相信自己有潜力和可能性，不断挑战自己，超越自己。

具备舞蹈表演专业知识才能读懂的书籍：

• 《中国舞蹈史》，作者袁禾，系统地梳理了中国从古至今的舞蹈发展史，并对一些经典作品进行了分析和评价。
• 《西方舞蹈文化史》，作者瓦尔特·索雷尔，详细地介绍了西方从古代到现代的各种舞蹈风格和作品，包括芭蕾、现代舞、街舞等。
• 《西方现代舞史纲》，作者刘青弋，探讨了现代舞的起源、演变和影响，以及现代舞界的名人轶事。

2. 舞蹈理论类。这类书籍主要探讨舞蹈的艺术规律、审美标准、创作方法等，适合对舞蹈有深入研究的读者。例如：

• 《舞蹈艺术概论》，作者隆荫培、徐尔充，从艺术概论的体系中延伸出来，研究了舞蹈艺术的本质、形式、内容等问题。
• 《现代舞欣赏法》，作者欧建平，从现代艺术的角度出发，分析了现代舞的特点、风格、技巧等，并提供了一些欣赏案例。
• 《东方舞蹈审美论》，作者闫桢桢，从东方文化的视角出发，探讨了东方舞蹈的审美特征、价值和意义。

3. 舞蹈鉴赏类。这类书籍主要介绍如何欣赏和评价不同类型和风格的舞蹈作品，适合对舞蹈有较高水平和品味的读者。例如：

• 《中国舞蹈史及作品鉴赏》，作者冯双白、茅慧，系统地梳理了中国从古至今的舞蹈发展史，并对一些经典作品进行了分析和评价。
• 《外国舞蹈史及作品鉴赏》，作者欧建平，详细地介绍了西方从古代到现代的各种舞蹈风格和作品，并对一些经典作品进行了分析和评价。
• 《世界经典芭蕾舞剧欣赏》，作者钱世锦，生动地讲述了芭蕾艺术的起源、演变和影响，以及芭蕾界的名人轶事。

舞蹈表演专业是一门需要综合能力和创造力的专业，不仅要求你有良好的身体素质和舞蹈技巧，还要求你有丰富的艺术修养和表现力。在大学里，你可能会遇到以下一些容易挂科的科目和难点：

1. 舞蹈基本功。这是舞蹈的基础，也是提高舞蹈水平的关键。你需要每天都进行芭蕾、毯功、身韵等基本功训练，不断提高你的身体协调性、柔韧性、力量、平衡感等。如果你的基本功不扎实，你可能会在舞蹈考试中失分，或者在舞蹈创作和表演中受到限制。

2. 舞蹈理论。这是舞蹈的灵魂，也是提高舞蹈水准的重要途径。你需要学习舞蹈的历史、文化、美学、编导等理论知识，不断拓展自己的视野和知识面，培养自己的艺术感和审美观。如果你的舞蹈理论不过关，你可能会在舞蹈论文或者答辩中遇到困难，或者在舞蹈创作和表演中缺乏深度和内涵。

3. 舞蹈鉴赏。这是舞蹈的乐趣，也是提高舞蹈品味的有效方法。你需要多看多学多练习各种风格和类型的舞蹈，学会欣赏和评价不同的舞蹈作品，从中吸收和创新。如果你的舞蹈鉴赏能力不强，你可能会在舞蹈评论或者比赛中失分，或者在舞蹈创作和表演中缺乏灵感和想象力。