作曲与作曲技术理论专业

答：作曲与作曲技术理论专业是一门培养具有一定的音乐素养，并具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门从事作曲与作曲技术理论的创作、教学、研究、编辑等方面工作的高级专门人才的学科。

这个专业的优势有以下几点：

• 它是一门理论与实践相结合的学科，能够培养学生的音乐想象力、表达能力和形象思维能力，以及对音乐的鉴赏与理解。
• 它涵盖了音乐史、音乐理论、创作实践等多方面的内容，使学生能够掌握各种曲式和体裁的作曲技巧，以及和声、复调、配器等专业知识和技能。
• 它开设了电脑作曲/电子音乐制作等方向，使学生能够运用电子技术进行音乐分析、研究和创作，适应现代音乐发展的需求。
• 它有丰富的演出机会和实践平台，使学生能够将自己的作品呈现出来，接受专业的指导和评价，不断改进和总结，提高自己的创作水平。
• 它有广阔的就业前景和发展空间，毕业生可以在文化艺术音乐相关的单位从事创作、教学、研究、编辑等各方面的工作，也可以自由创作或组建工作室，或者继续深造。

这个专业的不足有以下几点：

• 它是一门课业较重、要求较高、竞争较激烈的专业，需要学生付出大量的时间和精力，不断学习和练习，承受较大的压力。
• 它是一门需要天赋和灵感的专业，不同于其他理科专业，它更依赖于个人的创造力和表现力，这些因素往往难以控制和保证。
• 它是一门需要多元化发展的专业，除了掌握本专业的知识和技能外，还需要了解其他乐器、风格、流派、文化等方面的内容，以丰富自己的音乐语汇和视野。
• 它是一门需要不断创新和突破的专业，随着音乐艺术的发展和变化，作曲家需要不断适应市场的需求和审美的变化，寻找自己的风格和特色，避免陷入固定的模式和套路。
• 它是一门需要长期积累和沉淀的专业，作曲家的成长和成功往往需要经历漫长的探索和实践，不可能一蹴而就，需要有持之以恒的毅力和信心。

作曲与作曲技术理论专业的应用范围和未来的应用场景有以下几种：

• 艺术院校：毕业生可以在各级各类的艺术院校从事音乐创作、教学、研究等工作，传承和发展音乐艺术，培养新一代的音乐人才。
• 音乐出版社：毕业生可以在音乐出版社从事音乐编辑、校对、排版等工作，负责出版各种类型的音乐书籍、杂志、教材等，为社会提供优质的音乐文化产品。
• 唱片公司：毕业生可以在唱片公司从事音乐制作、编曲、录制、混音等工作，负责制作各种风格的唱片、专辑、单曲等，为市场提供多元化的音乐内容。
• 文艺团体：毕业生可以在各种文艺团体从事音乐创作、演出、指导等工作，负责创作各种形式的歌剧、歌舞剧、音乐剧、交响诗等，为观众提供精彩的音乐表演。
• 广播影视部门：毕业生可以在广播影视部门从事音乐配乐、设计、监督等工作，负责为各种类型的电影、电视剧、动画片、广告片等提供合适的背景音乐和主题曲。
• 自由创作者：毕业生也可以选择成为自由创作者，根据自己的兴趣和风格进行个人或团队的音乐创作，通过网络平台或其他渠道发布自己的原创作品，建立自己的品牌和影响力。

作曲与作曲技术理论专业的具体课程设置可能有所差异，但一般来说，有以下几类课程：

• 基础课程：包括钢琴、视唱练耳、乐理基础、音乐欣赏等，旨在培养学生的基本音乐素养和技能。
• 理论课程：包括和声学、复调学、曲式与作品分析、配器法等，旨在培养学生的音乐分析和写作能力，掌握各种音乐结构和语法。
• 创作课程：包括作曲与电脑音乐制作、视觉媒体配乐、应用作曲与编曲等，旨在培养学生的音乐创新和表达能力，运用各种手段和风格进行音乐创作。
• 选修课程：包括各种类型和风格的音乐史、音乐美学、民族音乐学、戏剧音乐学等，旨在拓宽学生的音乐视野和文化修养。

中国排名前十位有作曲与作曲技术理论专业的大学：

1中央音乐学院

2中国音乐学院

3上海音乐学院

4沈阳音乐学院

5星海音乐学院

6武汉音乐学院

7云南艺术学院

8天津音乐学院

9西安音乐学院

10浙江音乐学院

作曲与作曲技术理论专业应届毕业生适合在招聘网上投递的岗位有以下几种：

1音乐创作、教学、研究、编辑等方面的工作。这类工作主要在有关文艺单位、艺术院校、科研机构以及出版、广播影视部门，要求具备较全面的音乐创作知识、能力和专业化水平，能运用各种曲式和体裁的作曲技巧，掌握和声、复调、曲式、配器等专业知识和技能，能通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

2音乐制作、音乐制作人等方面的工作。这类工作主要在影视、媒体、艺术、文化传播等行业，要求具备音乐创意、编曲、录音、混音等技能，能根据不同的项目需求和风格进行音乐创作和制作，能与导演、编剧、演员等协调沟通，能把握市场动态和音乐潮流。

3钢琴老师等方面的工作。这类工作主要在教育/培训/院校等行业，要求具备一定的音乐素养和钢琴演奏能力，能进行钢琴教学和指导，能培养学生的音乐兴趣和基本功，能组织和参与钢琴相关的活动和比赛。

4指挥（合唱）、歌剧导演等方面的工作。这类工作主要在歌剧院、合唱团等文艺单位，要求具备丰富的指挥或导演经验和水平，能指挥或导演各种类型和风格的歌剧或合唱作品，能与演员、歌手、乐队等协调配合，能把握歌剧或合唱的艺术特点和表现手法。

什么样的人适合在大学里学习作曲与作曲技术理论专业，有以下几个方面的要求：

1对音乐有浓厚的兴趣和创造力。音乐是一种艺术，需要有感情、想象力和创新精神。学习作曲与作曲技术理论专业的人，应该对音乐有着深厚的热爱和追求，能够用音乐表达自己的思想和情感，能够创造出具有个性和风格的音乐作品。

2具备一定的音乐素养和基础。音乐是一种语言，需要有一定的语法、词汇和逻辑。学习作曲与作曲技术理论专业的人，应该具备一定的音乐理论知识、听力能力和演奏能力，能够分析、理解和运用各种音乐元素、形式和技巧，能够通过电子计算机进行音乐分析、研究和创作。

3具有较强的学习能力和自主性。音乐是一种不断发展和变化的艺术，需要不断地学习和探索。学习作曲与作曲技术理论专业的人，应该具有较强的学习能力和自主性，能够主动地阅读、观看、聆听各种类型和风格的音乐作品，能够批判地思考和评价自己和他人的音乐创作，能够不断地改进和完善自己的音乐水平。

4具有较广的文化视野和社会责任感。音乐是一种文化现象，需要与时代、社会、民族、历史等相联系。学习作曲与作曲技术理论专业的人，应该具有较广的文化视野和社会责任感，能够了解并尊重不同文化背景下的音乐传统和特色，能够反映时代精神和社会需求，能够为推动音乐事业的发展和进步做出贡献。

大学作曲与作曲技术理论专业入门通俗易懂的书籍，有以下几个推荐：

1《图解作曲·配乐入门》，由日本音乐人和游戏配乐师小林直人著，介绍了作曲的基本原理、技巧和方法，以及各种音乐风格和场景的配乐技法，适合初学者和想要提升作曲构思能力的人。

2《图解混音入门》，由日本音乐制作人和混音师小林直人著，介绍了混音的基本概念、流程和工具，以及各种混音技巧和案例，适合想要学习混音的人。

3《现代音乐人编曲手册》，由美国音乐制作人和教育家迈克尔·伊根著，介绍了MIDI作曲的技术背景、各种乐器的发声原理、常用技法、混音方式等方面进行了说明，讲解了各种软音源的技术发展历程，适合想要入门编曲，并系统学习电脑音乐制作相关理论的同学。

4《流行歌曲写作（和声）》，由伯克利音乐学院教授杰克·佩里诺著，主讲了和声构成的基础、各种调式的色彩、节奏，和弦音的内部变化，和声与旋律的配合方式，终止方式，常用的转调结构等内容，适合想要入门作曲或补充乐理知识的音乐人。

5. 《流行歌曲写作（旋律）》，由伯克利音乐学院教授杰克·佩里诺著，简单讲了传统作曲学的知识（比如设计动机，重拍设计，经过音邻音等等），还讲了各种调式下旋律变化，适合想要入门作曲或补充乐理知识的音乐人。

6. 《催生音乐：混音工程与制作》，由美国混音工程师麦克·森尼著，系统、专业地讲解了混音工程到监听系统的介绍，对均衡器、压限器、混响、延迟等工具进行了深入讲解，并给出了各种五花八门的混音技巧和案例，适合有一定基础，想要系统学习混音或提升混音能力的人。

7. 《中国近现代音乐史》，由汪毓和著，人民音乐出版社出版，介绍了中国近现代（1840年至2000年）不同历史时期的音乐发展状况、重要事件、代表人物和作品等内容，适合想要了解中国近现代音乐史的人。

8. 《西方音乐通史》，由于润洋主编，上海音乐出版社出版，介绍了西方音乐从古代到现代的发展历程、风格特征、主要流派和作曲家等内容，适合想要了解西方音乐史的人。

如何在大学里学好作曲与作曲技术理论专业的建议，有以下几点：

1. 多听多分析。作曲与作曲技术理论专业的核心是创作，而创作的灵感和素材来源于对音乐的感受和理解。因此，要多听不同风格、不同时期、不同地域的音乐作品，尤其是经典的和具有代表性的作品，分析它们的旋律、和声、节奏、结构、配器、风格等要素，提炼出自己喜欢和适合的元素，形成自己的音乐语言和风格。

2. 多练多写。作曲与作曲技术理论专业的学习不仅仅是掌握一些理论知识和技巧，更重要的是将它们运用到实践中去。因此，要多练习各种乐器的演奏技法和编配方法，多写各种形式和风格的音乐作品，不断地修改和完善自己的作品，锻炼自己的创作能力和水平。

3. 多交流多反馈。作曲与作曲技术理论专业的学习不是一个人的事情，而是需要与老师、同学、音乐人等各方面的人进行交流和沟通。因此，要多向老师请教和学习，多向同学分享和讨论，多向音乐人借鉴和合作，多向听众展示和征求意见，从不同角度和层面得到反馈和建议，不断地改进和提高自己的作品。

4. 多阅读多拓展。作曲与作曲技术理论专业的学习不是一个孤立的事情，而是需要与其他领域和方面进行联系和结合。因此，要多阅读一些关于音乐史、音乐美学、音乐心理学、音乐社会学等方面的书籍和文章，了解音乐在不同文化和社会背景下的发展和变化，拓展自己的音乐视野和思维方式。同时，也要多关注一些关于音乐产业、音乐市场、音乐技术等方面的动态和信息，了解音乐在当代社会中的地位和价值，适应自己的音乐创作到社会需求。

具备作曲与作曲技术理论专业知识才能读懂的书籍，有以下几本：

1《作曲技法》，由奥地利作曲家和音乐理论家阿诺德·勋伯格著，是一本经典的作曲教材，系统地介绍了音乐创作的基本原理、方法和技巧，涵盖了旋律、和声、曲式、配器等方面的内容，适合有一定音乐理论基础的人阅读。

2《和声学》，由俄罗斯音乐理论家尼古拉·斯波索宾著，是一本全面而深入的和声学教材，详细地讲述了和声的构成、运用、变化、分析等方面的知识，包括了古典和声、浪漫主义和声、现代和声等各种风格的和声技法，适合有一定和声基础的人阅读。

3《对位法》，由中国音乐理论家于苏贤著，是一本权威而系统的对位法教材，从历史发展的角度，阐述了对位法的基本概念、规则、类型、风格等方面的内容，包括了文艺复兴时期、巴洛克时期、古典时期、浪漫主义时期以及现代时期的对位法技巧，适合有一定复调基础的人阅读。

4《配器法》，由中国音乐理论家杨立青著，是一本实用而全面的配器法教材，从乐器特性、配器技巧、配器分析等方面，介绍了各种乐器组合和音乐形式的配器方法，包括了管弦乐队、室内乐队、民族乐队等各种类型的配器技法，适合有一定配器基础的人阅读。

5. 《后调性理论导论》，由美国音乐理论家约瑟夫·施特劳斯著，是一本探讨20世纪以来西方音乐创作中出现的后调性现象的理论书籍，从旋律、和声、曲式等方面，分析了后调性音乐中常见的技术手段和表现方式，包括了无调性、多调性、新复调性等各种后调性风格的理论解释，适合有一定现代音乐理论基础的人阅读。

大学里作曲与作曲技术理论专业容易挂科的科目及难点：

1作曲与作曲技术理论专业是一门要求学生具有较高的音乐素养、创作能力和理论知识的专业，主要学习作曲技术与作曲技术理论方面的基本理论和基础知识，掌握音乐创作、教学、研究的作曲技巧。

2容易挂科的科目主要是作曲专业的“四大件”，即和声、曲式、复调、配器，这些课程都是必修的，而且难度较高，需要学生有扎实的音乐理论基础、良好的视唱练耳能力、熟练的钢琴演奏技巧和丰富的音乐听觉和想象力。这些课程的考试一般都很长时间，有些甚至需要一整天，考察学生的分析、写作、改编等方面的能力。

3. 难点主要是如何将理论知识运用到创作实践中去，如何形成自己的音乐语言和风格，如何处理好乐器的特性和组合，如何适应不同的音乐场景和需求，如何与演奏家和听众进行有效的沟通和反馈等。这些问题需要学生不断地听、分析、写、改、演奏各种风格、形式、体裁的音乐作品，积累经验和灵感，提高创作水平和水准。