艺术管理专业

答：艺术管理专业是一门交叉学科，是艺术和管理类专业的结合，主要教授如何让艺术品落地、与市场接轨的专业行业知识。艺术管理者的工作，就是将艺术创作纳入规范有序的体系之内，使艺术家与艺术品的价值最大化。

艺术管理专业有两种类别细分：视觉艺术管理和表演艺术管理。视觉艺术包括绘画、雕塑、摄影等，在现代艺术中又包括了装置、影像等综合媒介。表演艺术被认为是舞台艺术，包括戏剧、舞蹈、音乐等需要舞台呈现、演员表演、观众观看的艺术形式。

艺术管理专业涉及的课程内容范围很广，比如有管理学、经济学、商科方面的课程，也有艺术鉴赏、策展、文化政策等方面的课程。艺术管理专业毕业的学生既有艺术鉴赏的能力又有推广的头脑，可以在各种与艺术相关的机构和领域中发挥自己的优势。

艺术管理专业的优势主要有以下几点：

• 满足社会需求。随着社会经济的发展和人们文化素养的提高，对于文化创意产业和艺术市场的需求越来越大，而这些领域需要有专业的人才来进行规划、组织、运营和推广。艺术管理专业培养了这样一批人才，能够为社会提供高质量的文化服务和产品。
• 拓宽就业渠道。艺术管理专业毕业生可以在各种与艺术相关的机构和领域中找到工作，比如博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、艺术节/展会、艺术基金会、艺术教育中心、文化部门等。 他们可以从事市场、管理、策划、产品、运营、公关、基金筹资等各种工作，也可以成为独立策展人或者在时尚艺术杂志和传媒公司集团工作。
• 提升个人素养。艺术管理专业不仅让学生掌握了专业知识和技能，还让学生接触了各种形式和风格的艺术作品，培养了他们对于美和创意的感知和欣赏能力。学习这个专业可以让学生拥有更丰富的人文情怀和审美情趣，提升个人素养。

艺术管理专业的不足主要有以下几点：

• 竞争压力大。艺术管理专业是一个新兴的专业，但也是一个热门的专业，很多学生都对这个专业感兴趣，导致申请和就业的竞争压力很大。艺术管理专业的学生需要有很强的自我学习和提升能力，才能在众多的竞争者中脱颖而出。
• 工作强度大。艺术管理专业的工作内容往往涉及到多方面的协调、沟通、策划和执行，需要有很强的组织能力、沟通能力和应变能力。艺术管理专业的工作节奏也往往比较快，需要有很高的效率和质量。艺术管理专业的工作强度大，需要有很好的抗压能力。
• 收入水平不稳定。艺术管理专业的收入水平受到很多因素的影响，比如所在机构的性质、规模和声誉，所从事的项目的类型、规模和效益，所处的市场环境和行业发展等。艺术管理专业的收入水平不稳定，需要有一定的风险承受能力。

艺术管理专业的应用范围和未来的应用场景非常广泛，涵盖了演艺、出版、博展、传媒、娱乐等领域中的管理、策划、经纪、营销、公关等方面的工作。 艺术管理专业毕业生可以在各种与艺术相关的机构和领域中找到工作，比如博物馆、美术馆、画廊、拍卖行、艺术节/展会、艺术基金会、艺术教育中心、文化部门等。 他们可以从事市场、管理、策划、产品、运营、公关、基金筹资等各种工作，也可以成为独立策展人或者在时尚艺术杂志和传媒公司集团工作。

未来的应用场景主要有以下几个方面：

• 文化创意产业。随着社会经济的发展和人们文化素养的提高，对于文化创意产业和艺术市场的需求越来越大，而这些领域需要有专业的人才来进行规划、组织、运营和推广。艺术管理专业毕业生可以在文化创意产业中发挥自己的优势，为社会提供高质量的文化服务和产品。
• 数字媒体与技术。随着数字媒体与技术的发展和普及，艺术管理专业毕业生可以利用这些新兴的平台和工具，为艺术创作和传播提供更多的可能性和便利。艺术管理专业毕业生可以在数字媒体与技术中探索新的形式和风格的艺术作品，为观众提供更多元和互动的艺术体验。
• 国际文化交流与合作。随着全球化的进程和多元文化的交流，艺术管理专业毕业生可以在国际文化交流与合作中发挥重要的作用，促进不同国家和地区之间的艺术交流与合作，增进相互了解与尊重。艺术管理专业毕业生可以在国际文化交流与合作中负责项目策划、组织、协调等工作，也可以在海关、银行等部门从事国际文化贸易管理及文化投资咨询等工作。

艺术管理专业的课程内容根据不同的院校和方向有所差异，但一般可以分为以下几类：

• 艺术基础课程。这类课程主要是为了培养学生的艺术鉴赏能力和艺术理论知识，让学生了解不同的艺术形式、风格、流派、历史和发展趋势。例如，视觉艺术、表演艺术、音乐艺术、影像艺术、数字媒体艺术等。
• 管理基础课程。这类课程主要是为了培养学生的管理理论和方法，让学生掌握管理的基本原理、技能和工具。例如，管理学原理、管理心理学、人力资源开发与管理、经济学、公共关系、传播学、会计学原理、财务管理、管理信息系统等。
• 艺术管理专业课程。这类课程主要是为了培养学生的艺术管理专业性和实践性，让学生能够针对不同的艺术领域和机构进行有效的策划、组织、运营和推广。例如，艺术机构管理、艺术项目策划与执行、艺术市场营销与公关、艺术法律法规与知识产权、艺术项目投融资、独立策展人培训等。
• 选修课程和实践环节。这类课程主要是为了拓宽学生的视野和兴趣，让学生能够根据自己的喜好和优势选择不同的课程和活动，增加自己的专业素养和实践经验。例如，文化创意产业概论、国际文化交流与合作、数字媒体与技术在艺术中的应用、美学与艺术管理等。实践环节包括参观考察、实习实训、模拟案例分析等。

中国排名前十位有艺术管理专业的大学：

1. 上海戏剧学院
2. 中央美术学院
3. 星海音乐学院
4. 南京艺术学院
5. 中国美术学院
6. 中国戏曲学院
7. 西安音乐学院
8. 云南艺术学院
9. 北京舞蹈学院
10. 中国音乐学院

在招聘网上，艺术管理专业应届毕业生适合投递的岗位有：

• 艺术策划：负责策划各类艺术活动、展览、演出等，撰写策划方案，协调资源，执行项目，评估效果等。
• 艺术编辑：负责编辑各类艺术类书籍、杂志、网站等，收集资料，审核内容，排版设计，校对修改等。
• 艺术顾问：负责为客户提供艺术品鉴赏、收藏、投资等方面的咨询服务，了解市场动态，建立客户关系，促成交易等。
• 艺术教育：负责在各类教育机构从事艺术教学、培训、研究等工作，编写教案，授课辅导，组织活动，评估成效等。
• 艺术管理：负责在各类文化艺术机构从事艺术管理工作，制定规划，拟定预算，监督执行，解决问题等。

什么样的人适合在大学里学习艺术管理专业？以下几点是比较重要的：

• 对艺术有兴趣和热情。这是学习艺术管理专业的基本动力和前提，因为艺术管理涉及到各种艺术形式、流派、作品、艺术家等，如果没有对艺术的兴趣和热情，很难深入了解和欣赏它们。
• 具有艺术鉴赏能力和审美素养。这是学习艺术管理专业的基本能力和条件，因为艺术管理需要对艺术品进行评估、策划、展示、推广等，如果没有艺术鉴赏能力和审美素养，很难做出合理的判断和决策。
• 具有管理能力和商业思维。这是学习艺术管理专业的核心能力和目标，因为艺术管理需要将艺术与市场结合起来，实现艺术品的价值最大化，如果没有管理能力和商业思维，很难有效地组织、协调、运营、营销等。
• 具有语言表达能力和沟通协作能力。这是学习艺术管理专业的重要能力和手段，因为艺术管理需要与各种人员进行交流、合作、谈判等，如果没有语言表达能力和沟通协作能力，很难建立信任、达成共识、解决问题等。
• 具有创新能力和开放心态。这是学习艺术管理专业的必要能力和态度，因为艺术管理需要不断地适应变化、寻求突破、创造新意等，如果没有创新能力和开放心态，很难抓住机遇、应对挑战、引领潮流等。

大学艺术管理专业入门的书籍：

• 《向艺术致敬：中美视觉艺术管理》：这是第一本由中美两国艺术管理学专家共同执笔，探讨中美视觉艺术管理的专著，集中讨论了四个领域的问题——博物馆、非营利空间、艺术市场（商业画廊，博览会与拍卖行）和公共艺术，既堪称艺术管理学经典教材，也可供艺术管理工作者在实践中参考。
• 《艺术管理这一行》：这本书会比较实用主义一点，主要是针对于艺术机构的管理，其中还有提到一些市场管理的方法。作者比较多把观众定义为“消费者”，用艺术管理的方式介入，比较适合营利性组织。
• 《非营利组织战略营销》：这本书是全球公认的现代营销学之父菲利普·科特勒及其高足艾伦·R·安德里亚森的力作。《非营利组织战略营销》开创了非营利组织战略营销领域，体系完整，实用性强，在充分融通营销学精髓的基础上，根据非营利组织的特点，结合大量案例，详细地阐述了非营利组织的营销理念、战略规划、资源开发、战略控制及其在实践中的运用等问题。
• 《如何开发艺术市场》：很有台湾风格的一本书，里面的例子有许多英国艺术管理的案例，讲了很多管理艺术管理和市场中的行销策略，看完之后再去台湾看文创产业时，会觉得很有启发。本书完整地检讨艺术行销的所有面向，是相关著述中最畅销的出版品之一。
• 《新博物馆管理：创办和管理博物馆的新视野》：藏品、观众和管理是博物馆发展的三大命脉，三者之间交互关系的协调发展，是博物馆界一直关注的课题。现有的博物馆做得如何？是不是还有许多可以努力的地方？这本书也为我们分享了所得。该书从各个角度、各个层次，对博物馆工作中的各个环节进行了阐释，是一本纲领性的博物馆基础理论著作。
• 《新博物馆理论与实践导论》：本书共收录了十二篇论文，集中研究各种博物馆实践的理念与主张。各篇论文的作者包括世界各地的博物馆馆长、档案学家、学者、教师和收藏家，研究对象包括泰德博物馆、史密森尼博物馆、体验音乐计划等众多著名博物馆，从各个层次进行博物馆研究，范围涉及该领域各个热门话题。

如何在大学里学好艺术管理专业？要想在大学里学好这门专业，需要做到以下几点：

• 充分利用课堂学习。课堂是获取基础知识和理论框架的重要途径，要认真听讲，积极参与讨论，及时复习巩固，做好笔记和总结。同时，要广泛阅读相关的教材、参考书、期刊论文等，拓展自己的视野和思路。
• 积极参与实践活动。实践是检验和提高知识和技能的有效方式，要抓住各种实践机会，如参加社团、志愿者、实习、项目等，亲身体验艺术管理的各个环节和细节，锻炼自己的管理能力和商业思维。
• 主动拓展人脉资源。人脉是艺术管理的重要资本，要主动拓展自己的人脉资源，如结识同行、导师、前辈、同学、艺术家、策展人等，建立良好的关系和信任，互相交流、合作、学习。
• 不断更新自我认知。认知是艺术管理的核心驱动力，要不断更新自己的认知，如对艺术的兴趣和热情、对艺术品的鉴赏能力和审美素养、对艺术市场的洞察和判断、对自身的优势和劣势等，保持创新能力和开放心态。

具备艺术管理专业知识才能读懂的书籍，希望对您有所帮助。

• 《艺术管理学》，董峰，东南大学出版社。这是一本系统介绍艺术管理学基本理论和实践方法的教材，涵盖了艺术管理的基本概念、艺术市场、艺术机构、艺术项目、艺术人才、艺术创新等内容，结合了国内外的案例分析，适合艺术管理专业的学生和从业者阅读。
• 《管理和艺术》，William J. Byrnes，中国人民大学出版社。这是一本少数能够囊括艺术管理各内容的艺术管理相关著作之一。从管理的所有内容和对象（计划、行销、财务、经济、组织设计、人事、与团体动态），提供艺术管理人员理论与实务应用的信息。全球艺术管理从业人员与艺术组织，所面临的问题虽然不尽相同，但是仍然有很多共通之处，而且不论机构的类型，将相关理论应用到艺术机构的方法具有共通性。
• 《重思策展：新媒体后的艺术》，贝丽尔·格雷厄姆 / 萨拉·库克，机械工业出版社。这是一本探讨了特点鲜明的新媒体艺术，包括它的非物质性及其对时间和空间的质疑，以及它与诸如影像艺术、概念艺术、社会参与艺术、表演艺术等当代艺术形式的关联。两位作者都有着丰富的策展经验，提供了大量艺术作品与展览示例，帮助新媒体艺术策展人在这快速发展的领域开发出一套灵活的工具，展示了策展人和观众如何在新媒体艺术特色中重新定义其角色，为那些将艺术领域作为分销和参与体系的策展人和艺术家提供有益的经验。
• 《文化理论与现代性问题》，斯威伍德，中国人民大学出版社。这是一本清晰地陈述了不同社会理论关于文化的各种理论观点。分析了从葛兰西、法兰克福学派到雷蒙·威廉姆斯对马克思主义理论的贡献，而且将他们与韦伯、涂尔干、西美尔、帕森斯等当代文化理论的著作进行了对照。文化盟主权、力量场域和文化物质主义等文化概念和理论在本书中都得到了讨论。本书批判性地检验了哈贝马斯、布迪厄、巴赫金、杰姆逊和贝尔的著作。作者强调，很多后现代文化理论的失误在于没有充分地考虑语境问题，并且认为应该将现代主义和后现代主义的争论与文化和大众社会联系起来进行考虑。
• 《创意阶层的崛起》，理查德·佛罗里达，中信出版社。这是一本描述了一个新的社会阶层的出现。如果你是一名科学家或工程师，建筑师或设计师，作家、画家或者音乐家，或者你的创意才能在你所从事的商业、教育、健康保健、法律或者其他任何职业中扮演着重要的角色，那么，你就是这个新生社会阶层——“创意阶层”中的一员。创意阶层已经形成，这一阶层对我们的工作方式、价值观、乃至日常生活的基本架构正在产生深刻的影响。《创意阶层的崛起》为我们清晰地展示了一个新的经济阶层将如何主导我们未来的城市及经济。本书为我们详细描述了创意阶层的构成、价值观、类型、特点、办公场所、生活方式等。并提出了著名的“3T”理论，即对一个城市而言，技术、人才和宽容是吸引创意阶层的关键因素。

大学里艺术管理专业容易挂科的科目及艺术管理专业难点：

• 艺术基础知识的缺乏。艺术管理专业要求学生具备一定的艺术鉴赏能力和审美素养，对不同的艺术形式和流派有一定的了解和认识。如果学生没有艺术背景或者对艺术不感兴趣，就很难掌握这方面的知识。因此，一些涉及艺术史、美学、艺术评论等内容的课程可能会成为学生挂科的难点。
• 管理理论和方法的复杂性。艺术管理专业要求学生具备一定的管理能力和商业思维，对不同的管理理论和方法有一定的掌握和运用。如果学生没有管理背景或者对管理不感兴趣，就很难理解和应用这方面的知识。因此，一些涉及策略规划、财务分析、市场营销、项目管理等内容的课程可能会成为学生挂科的难点。
• 实践能力和创新能力的缺失。艺术管理专业要求学生具备一定的实践能力和创新能力，能够根据不同的情境和需求设计和实施有效的艺术项目。如果学生没有实践背景或者对实践不感兴趣，就很难展现出自己的能力和特色。因此，一些涉及案例分析、项目策划、展览策展等内容的课程可能会成为学生挂科的难点。
• 人际沟通和协作能力的欠缺。艺术管理专业要求学生具备一定的人际沟通和协作能力，能够与不同的人群建立良好的关系和信任，互相交流、合作、学习。如果学生没有人际背景或者对人际不感兴趣，就很难融入到团队和社会中。因此，一些涉及团队作业、演讲报告、公共关系等内容的课程可能会成为学生挂科的难点。